Desainer pribumi mendukung Hari Bumi dan seterusnya. – Beragampengetahuan

Dari setelan manik-manik yang rumit hingga karya seni yang dapat dikenakan dengan sulaman cerita. Berikut adalah tujuh artis yang mendefinisikan ulang cara kita menciptakan dan mengonsumsi mode.

Haruskah kita berhenti merayakan Hari Bumi? Itu sama sekali bukan pertanyaan yang tidak adil.

Secara teori, acara tahunan yang diadakan pada tanggal 22 April adalah waktu untuk meningkatkan kesadaran lingkungan. dan dalam hal fashion Ini memicu percakapan tentang konsumsi sadar, namun dalam praktiknya, ini mendorong pencucian hijau. Merek Big Box memulai kampanye dengan pemasaran ramah lingkungan yang mencolok dan retorika tentang Ibu Pertiwi.”Tahun ini, banyak kampanye Hari Bumi bersifat amal.” periode Hanya diperhatikan, tetapi sering kali klaim keberlanjutan yang bagus gagal dalam pengawasan eksternal. Dan bahan yang digunakan tidak semuanya ramah lingkungan. Dan dalam jangka panjang, ini hanya menggembirakan. lebih dari Konsumsi Hal ini juga mempromosikan gagasan bahwa merek pakaian harus menghapus produk berlabel berkelanjutan dari waktu ke waktu di industri Dengan cara itu, Hari Bumi telah dikomersialkan sebagai tren dengan sendirinya.

ketika mempertimbangkan pemasaran Banyak merek yang berkelanjutan benar-benar lupa mengamati Hari Bumi. Seniman pribumi, khususnya, adalah pelopor slow fashion. Ini adalah praktik standar. “Ayah saya dibesarkan di tanah itu,” tulis penulis Cree David A. Robertson di modeEdisi April 2022 “Dia mengatakan kepada saya jam kerja berbeda untuk masyarakat adat. Tidak perlu terburu-buru Ini tentang bersabar dan mengikuti stereotip hewan. mengambil apa yang Anda inginkan bukan yang Anda inginkan untuk melestarikan tanah dan sumber dayanya.” Menggunakan manik-manik, yang merupakan landasan desain pribumi. Dibutuhkan niat dan menggabungkan seni, mode, dan mendongeng. “Membuat manik-manik adalah bagian dari kisah bertahan hidup kami. Dan saya merayakan kekuatan besar rakyat kita. api Pada 2019, “itu menjadi alat dan praktik perlawanan.”

Alih-alih mengikuti siklus tren dan permintaan runway musiman. Banyak desainer asli mengerjakan garis waktu mereka sendiri. “Seringkali saya akan pergi ke situs pembangun Pribumi. Dan semuanya akan laris manis karena ini adalah kerajinan tangan. Kadang-kadang bahan yang digunakan dari tanah dan dalam jumlah yang sangat kecil,” katanya. mode Bernadette Morra, Pemimpin Redaksi Dia mencatat bahwa beberapa artis dapat menutup komisi mereka tanpa alasan. “Ini cara berpikir yang sangat berbeda tentang fashion. Dan itu adalah metode yang sangat saya hormati karena lambat, bijaksana, dan berpusat pada pencipta.” Dan bukankah itu etika di balik Hari Bumi?

Tahun ini, alih-alih mencari penawaran baru, lebih baik berkenalan dengan desainer lokal yang bekerja keras sepanjang tahun. mode fokus tujuh

Anne Müller

Merek pakaian ikonik Anne Mulaire seluruhnya dibuat di Kanada. Desainnya terinspirasi oleh warisan asalnya, sehingga cetakannya dibuat dengan tangan oleh Metis. Ayahnya, Penatua David Albert, adalah mantan guru seni. Karya Albert tertanam dalam mendongeng. Dari sulaman bunga Prairie yang melambangkan kebanggaan. hingga bulu garuda yang melambangkan persatuan dalam masyarakat adat.

Justin Woods

Artis, desainer, couturier, pendidik, dan cendekiawan yang berbasis di Toronto menggunakan praktik mode Pribumi sebagai cara untuk mengeksplorasi kebangkitan dan emansipasi Pribumi. Setelan manik-manik yang mengikuti gaya pakaian profesional barat. dan rok pita warna-warni yang terinspirasi dari mimpinya berenang bersama leluhurnya.

Catherine Blackburn

Catherine Blackburn, anggota English River First Nation, adalah seniman multidisiplin dan ahli permata. Karyanya menggunakan mode untuk memicu percakapan tentang sejarah. terutama menyebutkan masa lalu kolonial Kanada Menggunakan manik-manik dan teknik hiasan sejarah lainnya, karya Blackburn mengeksplorasi masalah kedaulatan Pribumi. pembebasan kolonial dan representasi

Linette La Fontaine

“Proses kreatif menyembuhkan saya,” tulis seniman media campuran Two-Spirit Métis Lynette La Fontaine di situs web mereka. dan seni yang dapat dikenakan dalam tradisi Metis. Metode mereka dipadukan dengan mendongeng dan dipandu oleh intuisi mereka.

Kakak Jennifer

Tumbuh di Yakutat di tenggara Alaska, Jennifer Younger adalah seorang Tlingit dari Klan Eagle Kaagwaantaan dan tinggal di Sitka, Alaska. Dia menggunakan kontras dan tekstur logam dalam karyanya. dan terinspirasi oleh desain garis besar Tlingit. Setiap karya uniknya dibuat dengan hati-hati. Dari perhiasan buatan tangan dan rakitan hingga ukiran

Justin Jacob Louis

Pada tahun 2016, Justin Jacob Louis mendirikan label pakaian jalanan populer Section 35 dengan tujuan menggunakan seni dan mode untuk menceritakan kisah dari budayanya. Sebagai anggota Samson Cree Nation, desainnya berkisar dari hoodies hingga celana kargo. Ciptakan keseimbangan yang menarik dengan memadukan masa lalu dengan masa kini.

Jamie Okuma

Karya Jamie Okuma berkisar dari jaket bomber manik-manik hingga gaun pinggiran. Desainer ini baru-baru ini ditambahkan ke daftar keinginan CFDA Dia tinggal di California Selatan. Dia berspesialisasi dalam busana buatan tangan dan siap pakai yang unik. Karyanya merayakan perpaduan seni dan mode pribumi. Dengan mengklasifikasikan pakaian sebagai “Seni untuk dipakai” dan “Seni untuk menghias”