Blog Tamu: Fotografer dan Retoucher Emily McGonigle! – Beragampengetahuan

Catatan editor: Inilah pesan hebat tahun 2017 dari teman saya Emily McGonigle yang baru-baru ini saya anggap berguna lagi!

SAYA PIKIR SAYA TEMBAK ANDA DI WAJAH SETELAH PROSES

Hai semuanya, nama saya Emily McGonigle, dan saya sangat bersemangat dan merasa terhormat menjadi blogger tamu hari ini. Saya seorang fotografer gambar dan retoucher dari Nashville, TN. Kedua kali saya mengajar, saya selalu berusaha mendapatkan setiap sumber yang dapat saya temukan. Ini termasuk buku dan konten online yang diterbitkan oleh beragampengetahuan, jadi mendapatkan kiriman di blognya hari ini sangat keren.

Hari ini saya ingin berbicara tentang mengingat pasca-pemrosesan gambar Anda saat merencanakan dan memotret sesi.

Saya aneh, harganya langka. Memang saya menyukai pengeditan dan retouching. Sedemikian rupa sehingga dia akhirnya melukis merek terpisah tahun ini. Awalnya saya selalu diberitahu oleh rekan-rekan saya bahwa saya menghabiskan terlalu banyak waktu di Photoshop; untuk menghabiskan lebih banyak waktu memotret dan lebih sedikit waktu untuk melihat-lihat belajar. Tetapi sebagai orang yang keras kepala, saya berada di jalan yang saya lalui, dan akhirnya saya sampai pada titik di mana karya fotografi saya mulai menjadi lebih dapat dikenali sebagai milik saya, sebagian karena saya menempatkan gambar saya melalui retouching dan notasi saya. warna bertahap

Akibatnya, pemrosesan pasca adalah sesuatu yang saya pikirkan terus-menerus, dari awal sesi hingga goresan terakhir pena Wacom saya.

Pemrosesan Pasca dimulai saat Anda mempertimbangkan sesi Anda

Ini mungkin terdengar seperti konsep yang aneh, tetapi sebenarnya tidak.

Warna magis. Saya suka warnanya. Saya SANGAT SULIT untuk mengingat bahwa gambar hitam putih itu ada (dan terkadang membuat gambar yang lebih kuat). Tapi warna terkadang bisa membuat Anda kacau jika Anda tidak memikirkannya.

Saya sama sekali tidak mengklaim sebagai pengamat warna ahli. Ini adalah sesuatu yang saya tetap mereka harus dipelajari dan dialami. Tapi saya tahu bahwa warna yang Anda mulai dengan set Anda akan sangat memengaruhi cat dan mood dalam pemrosesan pasca.

Jika Anda berencana untuk berakhir dengan bidikan sedih, menggunakan pemandangan cerah dengan pakaian berwarna pastel dalam adegan Anda, tidak baik hidup dengan gradasi warna yang sangat kontradiktif dan tidak bersuara seperti yang Anda pikirkan. Pastikan bahwa semua elemen yang Anda gunakan dalam gambar Anda dihormati karena pemrosesan akhir Anda dapat membuat atau merusak gambar.

Pencahayaan yang Anda pikirkan untuk digunakan sama pentingnya untuk dipertimbangkan sehubungan dengan tujuan ulasan Anda. Sekali lagi, jika Anda mengincar gambar low-end, sesuatu yang datar, lembut, dan terang, kemungkinan besar tidak akan memberikan hasil yang Anda inginkan di stasiun, tidak peduli seberapa banyak Anda mendorong dan menarik kurva dan warna.

Misalnya, untuk bidikan teman saya Lawrence ini, saya terinspirasi untuk membuat palet warna monokromatik dengan tema lavender. Saya tahu bahwa saya ingin mengedit gambar ini dengan rapi, sehingga saya dapat memastikan bahwa cahaya itu penting tanpa banyak bayangan yang menyedihkan.

Saat menyalakan gambar ini, saya dengan hati-hati mempertimbangkan bentuk wajah saya. Saya tahu saya menginginkan bangunan khusus dari badassnya yang akan saya potret nanti untuk mempertajam struktur tulangnya yang sudah cantik. Tetapi jika cahaya tidak lagi diarahkan dengan benar ke sosok itu, semua pelarian dan pembakaran di dunia tidak akan berarti apa-apa. Tidak akan terlihat alami jika tidak ada bentuk dasar yang dibuat untuk mengilustrasikan penggunaan.

Kami memiliki foto model ini di gaun pertama yang dia pilih. Ketika saya melihat gaun cokelat dan asesorisnya, saya tahu saya ingin menggunakan warna yang lebih hangat untuk gambar itu. Itu sebabnya saya memutuskan untuk menggunakan elemen dalam gambar yang akan menghormati gagasan itu. Sebuah pintu garasi menyebarkan sinar matahari sebagai cahaya latar dan krim mentah dari kain tersebut memberikan warna yang secara bertahap lebih hangat.

Di ujung spektrum yang berlawanan, untuk citra Taylor ini, saya tahu saya menginginkan penampilan yang bersih, lebih dingin, dan sedih. Saya merasakan bidikan yang sudah memiliki suara keren di dalamnya dan saya menggunakan elemen gelap di sekitarnya di lokasi syuting. Kemudian di postingan, saya memastikan untuk menggunakan warna yang lebih sejuk dalam gradasi warna saya untuk melengkapi tampilan.

Tak satu pun dari gambar-gambar ini bekerja dengan cara yang sama jika saya menggunakan elemen yang berbeda di set, atau jika objek menggunakan bagian yang berbeda, tetapi saya tetap mencoba mengembangkannya dengan cara yang sama. Saya harus mengingat akhir dari proses saya saat saya membuat setiap gambar.

Memotret Pasca Pemrosesan

Saat saya di studio, salah satu hal favorit saya adalah melakukan streaming langsung ke komputer saya, menggunakan Capture One. Hal yang luar biasa tentang tethering adalah saya tidak hanya memiliki layar yang lebih besar daripada LCD di bagian belakang kamera saya, tetapi setelah penyiapan pengujian awal, saya dapat menerapkan beberapa koreksi awal dalam beberapa saat. Saya dapat bermain dengan gradasi warna dan kerapatan gambar dengan cepat, yang memungkinkan saya membuat versi mentah dari gambar pasca-pemrosesan yang saya lihat. Klien akan tahu apa yang diharapkan, dan saya tahu apakah sesuatu yang saya coba lakukan akan benar-benar berhasil.

Salah satu contoh masalah kritis ini adalah foto teman saya Sam ini.

Tidak mungkin saya mendapatkan tampilan akhir ini tanpa sengaja memikirkan apa yang ingin saya lakukan di stasiun sebelum saya benar-benar melakukannya.

Saya mencoba gambar ini dengan cara baru untuk menyorot subjek saya yang belum pernah saya coba sebelumnya. Saya tahu saya ingin gambar menjadi gelap dan kontras dengan sorotan kelopak.

Langsung dari kamera, ketika TIDAK ADA yang dikerjakan, gambarnya terlihat seperti ini;

Setelah saya menentukan bentuk yang saya inginkan di sana, saya melanjutkan dan menerapkan koreksi kasar pada Capture One, yang mengikuti yang ini;

Itu cukup dekat dengan gradasi warna dan kontras yang saya inginkan untuk gambar akhir, jadi saya membidik sisa gambar dengan cara ini, dengan Capture One secara otomatis menerapkan koreksi saya ke setiap bingkai saat dibuat.

Setelah sesi saya pulang dan memperbaiki gambar menggunakan Photoshop. Saya menerapkan warna saya selangkah demi selangkah, dimulai dengan gambar mentah langsung dari kamera, menerapkan beberapa teknik pelembutan film, menonjolkan sorotan di mata, dan menyorotkan cahaya ke wajahnya dan mempertajam cahaya.

Penting untuk dicatat bahwa 90% dari waktu saya mulai mewarnai langkah demi langkah dan melihat-lihat foto yang diambil langsung dari kamera dan bukan Saya lampirkan gambaran kasar tentang studi koreksi saya. Alasan untuk ini adalah bahwa gambar mentah kurang meregang dan tidak didorong oleh warna yang ditambahkan, sehingga memungkinkan lebih banyak ruang untuk menciptakan sedikit gradasi warna dan kontras. Jika saya menggunakan ulasan studio sebagai gambar dasar di photoshop, akan jauh lebih sulit untuk mendapatkan kilauan di mata Sam atau mengembalikannya ke dalam jaketnya, karena data bayangan mentah telah didorong oleh Capture One.

Saya juga lebih memilih cahaya sedemikian rupa untuk mendapatkan bentuk objek yang tepat, dan saya mencoba mendapatkan bayangan yang tepat untuk menonjolkan aspek tanpa membuat gambar terlalu berbeda. Alasannya sama: memungkinkan saya bermain dengan lebih banyak volume dan kepadatan di pos.

“Aku tidak bisa memperbaikinya di pos.” – Langsung ke KAMERA.

Saya tahu saya telah berkhotbah dengan mengingat stasiun Anda saat syuting, tetapi saya tidak berbicara tentang hal-hal seperti menggerakkan tubuh Anda yang tidak ada, memperbaiki rambut yang beterbangan di set, melembutkan pakaian, dan hal lain yang membuat Anda tergoda. untuk “photoshop keluar”. Jika Anda dapat memperbaikinya di kamera … lakukanlah. Ini menghemat begitu banyak sakit kepala.

Yang mengatakan.. adalah contoh di mana itu diperlukan, baik karena sumber daya yang terbatas, ruang, atau model Anda akan melihat Anda sebagai pembunuhnya, tetapi sedikit lebih jauh dari pusat, dengan menempatkannya di latar belakang.

Misalnya, ada penembak yang dibantu oleh teman saya untuk membuat pengaturan yang diperlukan. Saya juga akan menyentuh foto-foto itu bersama dengan yang sudah jadi, jadi saya sangat menyadari apa yang tidak bisa dilakukan tentang set bangunan. Kami memiliki cukup banyak sumber daya untuk disiapkan, jadi kami membeli tumpukan 2×4, beberapa drywall, beberapa sekrup, dan membangun tiga “dinding” untuk ruangan tempat model akan ditempatkan. Anda bisa melihat jahitan di antara semua panel drywall, kain yang kami gunakan di antara dua panel untuk memungkinkan cahaya masuk ke ruangan, dan setiap sekrup yang kami gunakan untuk menyatukan semuanya. Kami tidak ingin membangun dunia, mengatur fitur yang bagus. Kami hanya memiliki sumber daya yang cukup untuk menelanjangi tulang, dan untuk membersihkannya dan membuatnya terlihat seperti stasiun yang lengkap.

Hal yang hebat adalah saya tahu apa yang akan membuat hidup saya lebih mudah dan apa yang akan membuat lebih sulit, bahkan sebelum saya duduk di Photoshop. Saya tahu bahwa menyematkan kain serata mungkin akan membuat jahitan jauh lebih mudah pada tiang. Saya tahu cara memasang beberapa panel drywall pada sudut tertentu untuk mempermudah sambungan dengan mengangkatnya pada tiang. Meskipun kami masih memikirkan modelnya, dia melukisnya di benaknya.

Jika kami memiliki waktu dan uang yang tidak terbatas untuk membangun satu set, kami dapat membuat tempat yang dicat dengan sempurna, kokoh, tetapi karena kami tidak memiliki kemewahan itu, saya melakukan apa yang saya tahu bagaimana melakukannya, dan saya menyimpan prosesnya dalam pikiran saya. pikiran. sementara semua bersama-sama

Di lain waktu, saya memotret band Zobrodome untuk materi promo mereka.

Pada awalnya kami pergi ke orang-orang yang menggambar garis di atas kertas berwarna dan memotret semua yang ada di kamera. Namun, yang tidak saya duga adalah tidak semuanya cocok satu sama lain, sesuai dengan ukuran kertas yang saya miliki. Jika kami melakukan pemotretan band standar, itu akan baik-baik saja, tetapi karena orang-orang itu harus berdiri di level yang sama, kami segera mengalami beberapa masalah.

Saya berpikir cepat dan memutuskan untuk menetap menjadi jalan. Inspirasi untuk gambar tersebut berasal dari grafis gitar dan kami ingin agar terlihat senyap mungkin. Menjaga kecerdasan saya tentang saya, dan mengetahui bahwa saya membutuhkan hal-hal yang begitu konsisten untuk membuat karya komposit, kami mengeluarkan pelat dari latar belakang (kartu bel yang menyala, tetapi tidak ada di bingkai). Kemudian satu per satu orang harus berdiri satu per satu di depan latar belakang di tempat yang telah ditandai.

Karena mereka dicat di tengah, saya harus memastikan bahwa laki-laki harus naik ke garis dengan garis melalui leher, sedekat mungkin; Saya tahu bahwa saya bisa terbang ke lini belakang sedikit, tetapi saya menahan diri untuk tidak melakukan sesuatu Sungguh rusak, saya harus bisa memperbaikinya di kamera.

Ini benar-benar menjadi pemotretan yang menyenangkan, dan pekerjaan gabungan yang menarik, tetapi di setiap langkah, saya harus mengingat apa tujuan akhir saya di Photoshop.

Panjang dan pendeknya

Apa pun gaya Anda, cara Anda memproses gambar adalah hasil akhir dari karya Anda. Apakah Anda melakukan banyak hal di pos, atau Anda bertujuan untuk meminimalkannya, tetap penting untuk mengingat apa tujuan akhir Anda.

Saya harap saya dapat mencerahkan sebagian dari Anda tentang cara mengingat proses Anda sejak awal pengambilan gambar. Saya tahu saya memikirkan sesuatu yang tidak pernah saya pikirkan, dan saya menjadi frustrasi ketika saya tidak bisa mendapatkan hasil yang diinginkan. Namun sekarang setelah saya mengubah fokus saya untuk mempertimbangkan semua aspek pembuatan gambar saya, termasuk pasca-pemrosesan, saya menemukan bahwa saya jauh lebih bahagia dengan apa yang saya hasilkan.

Emily McGonigle adalah seorang fotografer dan retoucher dari Nashville, TN. Anda dapat melihat lebih banyak karya fotografinya di EmilyMcGonigle.com. Dia juga dapat ditemukan di Instagram di bawah @EmilyMcGoniglePhoto untuk fotografi dan @EmilyMcGonigleRetouch untuk retouching.