Bagaimana Holly Stones jatuh cinta dengan In-Camera Delivery – Beragampengetahuan

“Photoshop berperan besar dalam proses saya; namun, baru-baru ini, saya mulai menantang diri saya sendiri untuk membangun dan membunuh serta membuat adegan nyata yang dapat saya kerjakan di studio saya,” kata fotografer Holly Stones tentang cara dia membuat gambarnya. “Gagasan kecil menggunakan Photoshop menarik bagi saya karena saya ingin berkreasi lagi dengan tangan saya. The Color Project adalah jumlah keseimbangan yang tepat antara membangun pose dan penggunaan fotografi.” Holly bergabung dengan banyak fotografer lain yang bekerja lebih keras untuk membuat foto mereka di dalam kamera daripada menggunakan pascaproduksi untuk menutupi kekurangan praproduksi. .

Semua foto oleh Holly Rocks. Digunakan dengan izin. Pastikan untuk mengunjungi situs webnya untuk lebih lanjut.

Terlepas dari apa yang dipikirkan sebagian orang, kami tidak membenci Photoshop. Sebuah foto masih bisa menjadi foto dengan photoshopping minimal. Dan kami percaya bahwa pasca produksi hanya maksimal 10-15% dari gambar akhir. Kami telah mengkhotbahkan gagasan keaslian selama bertahun-tahun; dan hanya ada seruan bagi fotografer modern untuk tampil dengan gambar AI. Untuk semua yang dia katakan, mungkin masih ada beberapa karya seni, tapi itu bukan foto. Keduanya dapat dihubungkan secara terpisah dengan cara yang sama seperti gambar dapat hidup tanpa grafik digital apa pun. Ini adalah bagian dari tur Holly Stones; dan pekerjaannya menarik kita sampai akhir.

Hal-hal penting

Bibit fotografi Holly Stones ditanam pada usia 14 tahun ketika dia mendapatkan kamera Nikon Coolpix untuk ulang tahunnya. Ini mempromosikan seni lukis dan fotografi. Kemudian manipulasi foto dengan photoshop. “Saya menyukai bentuk manusia, jadi saya segera mengarahkan kamera ke arah saya (karena saya sedikit gugup untuk meminta orang lain menjadi model saya).

Holly menggunakan semua yang dia miliki dan dukung untuk mengekspresikan dirinya secara kreatif. “Itu jauh lebih cepat daripada melukis,” katanya di Fotografi. “…walaupun hari ini saya menggunakan lukisan dalam praktik saya, fotografi dan Photoshop selalu menjadi keajaiban yang paling berbicara kepada saya.”

Dia belajar di London di mana dia mulai memperhatikan dirinya sendiri dengan lebih serius. Ketika ini dilakukan, bentuknya adil. “Mengadaptasi diri saya untuk hidup jauh dari keakraban rumah dan potret diri adalah cara untuk menghalangi pikiran dan perasaan saya,” lapor Holly.

Seperti yang telah kita lihat di foto, Holly mengakui bahwa perlengkapannya selalu berubah. “Saya juga percaya bahwa Anda tidak membutuhkan perhiasan mahal untuk mencapai seni yang hebat,” katanya. “Saya meningkatkan atau menurunkan versi setiap saat tergantung pada apa yang perlu mereka kirim.” Hari-hari ini mencapai Sony a7 IV, 35mm f1.4, lampu studio Godox DP400 iii, dan Octobox dengan berat.

Tentang menjadi kreatif

Bagi Holly, The Color Project adalah serangkaian eksplorasi surealis, berani, dan monokromatik. “Skirt, skirting, dan skirting semuanya cocok dengan warna yang saya buat,” jelasnya. “Setiap proyek memiliki ceritanya sendiri dan mewakili bab berbeda dalam hidup saya. Saat ini saya sedang mengerjakan warna berikutnya dalam seri ini, Project Gold.

Sejauh ini, Holly telah membuat empat karya besar yang menurutnya: hijau, kuning, merah muda dan biru. Proyek Green dimulai sebagai satu gambar. Tapi kemudian dia mengakui bahwa dia senang melakukan alat peraga – jadi dia jelas melakukannya.

“Proyek Kuning berikutnya, dan saya membuat seluruh pakaian dari bunga matahari mini,” kata Holly. “Kamu dengan hati-hati menyedot semua bunga matahari ke dalam tubuh sintesis, dan aku menghabiskan seminggu penuh melakukannya. Aman untuk mengatakan bahwa jari kaki saya sedikit lebih buruk untuk dipakai!” Dia akhirnya menyerah menggunakan lem panas untuk topi. Ini mengajarkan kesabaran kreatifnya.

Untuk Project Pink, Holly menggunakan pintu, mengecatnya dengan warna merah muda, dan menempelkan amplop di atasnya sehingga saya bisa melihat air terjun surat.

Proyeknya yang baru selesai adalah Project Blue. “Saya ingin membuat kerajaan biru, untuk menantang perspektif saya tentang penggunaan Photoshop lagi”, katanya kepada kami – dan kami membaca dengan banyak hal menarik! “Jadi saya biasa memperbesar bentuk atau benda kecil di Photoshop, saya berpikir tentang saat saya membuat yang besar di kehidupan nyata. Butuh waktu sekitar 3 bulan untuk menyelesaikannya, tetapi hasilnya sangat memuaskan.

Cukup menyenangkan untuknya! Tantangan yang mengarah pada ide pemecahan masalah yang kreatif merupakan salah satu bentuk refleksi terhadapnya. Tantangan-tantangan ini membantunya melewati masa-masa kelam. Ia dapat membenamkan diri dalam kreativitas proyeknya selama berjam-jam yang berujung pada kepuasan di akhir proyek. Rasa kepuasan yang lambat ini terbayar sangat besar bagi Holly.

Potret Diri sebagai Terapi

Banyak fotografer yang kami ajak bicara adalah potret diri dan kami menggunakannya sebagai bentuk terapi. Holly adalah salah satunya dan sering membahas media sosial dan YouTube. Dia digunakan untuk membantu penerimaannya. “Saya telah banyak menderita karena keraguan diri, kecemasan yang melemahkan, dan depresi selama bertahun-tahun,” jelas Holly. “Potret diri membantu saya membuatnya emosional. Itu memungkinkan saya untuk mengekspresikan diri saya dengan cara yang rentan, yang pada gilirannya beresonansi dengan orang lain dan membuat saya merasa terhubung dengan dunia. Sebaliknya, dia mengajarkan kesabaran, ketekunan, dan kebaikan pada dirinya sendiri.

Mengapa holly tidak merasakan batu melalui AI Imagery

Holly senang bermain-main dengan AI yang menghasilkan gambar “Saya sangat senang bermain-main dengannya dan saya bisa melihat banyak manfaat menggunakan AI dalam latihan saya,” kata Holly. “Saya pribadi tidak merasa terancam oleh AI karena karya seni saya sangat imersif dan personal. Ini adalah pengalaman unik yang tidak dapat direplikasi atau diambil oleh AI dari saya. Ilex menganggap masalah hak cipta mengganggu selain fakta bahwa perangkat lunak dibangun di atas seniman dan seniman yang ada.

“Saya bisa melihat bagaimana itu akan disalahgunakan di masa depan, termasuk merusak industri tertentu dan menjenuhkan lanskap kreatif. Itu yang sulit! Sekarang saya mengawasinya dan mengenal program di sana.”