Ulasan Inside Out 2: Menyenangkan…cukup – Beragampengetahuan

Emosi panas membara masa remaja, gelombang emosi yang sangat terasa, tentunya menjadi bahan bakar narasi yang menggerakkan tahun 2015. Terbalikadalah film animasi imajinatif masa depan yang menampilkan lima emosi antropomorfik utama—kegembiraan, kemarahan, kesedihan, ketakutan, dan rasa jijik—yang secara bergantian bersaing dan bekerja sama untuk memengaruhi emosi, pikiran, dan tindakan protagonis muda. Ini adalah konsep yang menyenangkan dan hidup yang dieksekusi dengan baik.

Sekuel dari film pemenang Academy Award, yang juga meraup hampir $860 juta di box office global, akan dirilis di bioskop pada musim panas ini dengan latar belakang lingkungan bisnis yang sangat berbeda. Peserta pameran sangat menantikan pembukaan akhir pekan pertama acara tersebut yang menghasilkan lebih dari $100 juta, menarik penonton multi-generasi, terutama di Amerika Serikat. Barbie musim panas terakhir. Kabar baik bagi Pixar dan perusahaan induknya disney Film itu sendiri, meskipun bukan tanpa kekurangannya, cukup memenuhi kriteria sehingga kemungkinan besar akan menjadi hit.

Sutradara Kelsey Mann mengambil alih dari sutradara asli Pete Docter dan mulai syuting setahun setelah film pertama dan kira-kira dua tahun setelah sebagian besar peristiwa terjadi. Riley Anderson (disuarakan oleh Kensington Tolman) adalah seorang gadis yang menyukai hoki TerbalikSekarang berusia 13 tahun, dia masih satu-satunya anak dari orang tuanya yang penyayang (masing-masing disuarakan oleh Diane Lane dan Kyle MacLachlan).

Joy (disuarakan oleh Amy Poehler), Sadness (disuarakan oleh Phyllis Smith), Fear (disuarakan oleh Tony Hale, menggantikan Bill Hader di versi aslinya), Anger (disuarakan oleh Lewis Black), dan Disgusted (disuarakan oleh Lisa Lapira, menggantikan Mindy Kaling dalam bahasa aslinya) Markas Besar tetap menjadi kolektif dalam pikiran Riley. Namun seiring dengan dimulainya masa pubertas, muncullah serangkaian emosi baru, yang dipimpin oleh kecemasan (disuarakan oleh Maya Hawke).

Sementara Joey dan teman-teman akrabnya berusaha menjaga keadaan tetap stabil dan mempertahankan status quo, Riley dihadapkan pada pengalaman baru yang menegangkan – bersama gadis-gadis yang lebih tua yang ingin dia ikuti di Kamp Keterampilan Hoki. Situasi tersebut menguji keseimbangan perilaku Riley, dan ketika inti “rasa diri” dari identitas Riley diubah dan dibuang ke penyimpanan yang dalam, Joy dan empat emosi utama lainnya memulai perjalanan untuk mengambil dan memulihkannya.

Inti dari interaksi yang menarik dalam seri ini sekali lagi adalah kesenangan, melibatkan kemasan visual dan beberapa desain karakter yang sangat menarik. Tampilan semua karakter yang kembali tentu saja sudah pasti, tetapi Anxiety khususnya, diawasi oleh direktur seni karakter Keiko Murayama, disusun dengan baik dan digambar dengan campuran energi yang hingar-bingar dan kelaparan.

Film ini juga menampilkan sejumlah karakter menarik yang membantu Joey dan kawan-kawan dalam perjalanan mereka: Bloofy (disuarakan oleh Ron Fuchs), karakter pemecah dinding keempat bergambar 2D dari acara TV masa kecil favorit Riley, Pouchy (disuarakan oleh James Austin Johnson), paket fanny yang bisa berbicara dan sahabat karib Bloofy; dan Lance Slashblade (disuarakan oleh Yong Yea), karakter obsesif dari fantasi terakhirJenis video game yang biasa dimainkan Riley.

Ada beberapa kekurangan di sini, tapi tidak ada yang benar-benar mendiskualifikasi. Riff komedi tertentu (secara harfiah berarti ‘brainstorming’, dengan sarkasme direpresentasikan sebagai jurang, ‘sar-jurang’) terasa seperti cocok hanya sedalam beberapa inci. Misi utamanya sendiri didefinisikan secara terburu-buru dan sembarangan, seolah-olah pembuatnya tidak dapat memutuskan untuk membuatnya terlalu luas dan sederhana (dan karena itu untuk pemirsa yang lebih muda) atau lebih eksplisit untuk orang dewasa.

Mungkin yang paling mengecewakan adalah kekurangan film ini dalam memasukkan dan mengintegrasikan tambahan-tambahan baru. (Anda dapat merasakan hal ini dari poster yang slogannya adalah “Beri ruang bagi emosi baru.”) Memang benar, seperti pendewasaan dalam kehidupan nyata, emosi yang lebih kompleks dan bernuansa membawa tingkat kesulitan yang lebih tinggi. Dalam konteks narasi.

Namun penulis skenario Meg LeFouf dan Dave Holstein, yang mengerjakan cerita LeFouf dan Mann, tidak tahu apa yang harus dilakukan dengan karakter baru mereka. Envy (disuarakan oleh Ayo Edebiri) sangat terbelakang dan dibebani dengan desain karakter bermata Dewey yang imut dan tidak masuk akal. Canggung (disuarakan oleh Paul Walter Hauser) memiliki beberapa momen komedi fisik yang luar biasa, tetapi setelah adegan di mana dia terhubung dan diam-diam membantu kesedihan (yang sangat masuk akal mengingat kedua emosi tersebut sering bercampur), film tersebut tidak bisa dan tidak memenuhi janji dari pasangan yang disarankan. Sementara itu, “Ennui” (disuarakan oleh aktris Perancis Adele Exarchopoulos) pada dasarnya adalah lelucon satu nada.

Selain itu, meskipun film aslinya berhasil mengeksplorasi sifat memori dan emosi yang saling terkait, baik pada tingkat tematik yang dangkal maupun lebih dalam, aksi di sini terasa sedikit kacau. Koneksi dan motivasi terasa tidak teratur dan tidak teratur, serta tindakan yang dilakukan terkadang mengarah pada momen di mana karakter tidak terasa nyata. Misalnya, ketika Joey menyusun rencana segera untuk membawa gelombang kenangan buruk yang meledak-ledak kembali ke markas, Fear tidak keberatan dengan gagasan tersebut, yang tidak bersifat pelacakan dan tidak rasional.

Merefleksikan beberapa momen “kurang dari” ini Luar Dalam 2 Kadang-kadang hal ini terasa sedikit pahit, setelah pengumuman pendapatan kuartalan CEO Disney Robert Iger di mana dia mengakui bahwa Pixar akan “mengandalkan waralaba yang sudah ada daripada investasi pada kekayaan intelektual baru”. (Ada juga serial spin-off Disney+ berjudul perusahaan produksi impian Dan berlatar dunia mimpi Riley dan saat ini sedang dalam produksi. ) sementara komentar lain menunjukkan bahwa perusahaan akan beralih dari film semi-otobiografi yang digerakkan oleh sutradara seperti Luka, berubah merahDan elemen Rasanya seperti kasus klasik di mana Hollywood mengambil pelajaran yang salah dari apa yang berhasil dan tidak berhasil dalam film-film tersebut. Ini adalah kreativitas dan imajinasi visioner dari cerita tersebut.