Sutradara ‘New Dawn’ Yoshitoshi Shinomiya berbicara tentang terobosan animasinya – Beragampengetahuan

Yoshitoshi Shinomiya tidak mengikuti jalur konvensional industri animasi Jepang dalam produksi film layar lebar. Seorang pelukis tradisional Jepang terlatih dan kolaborator visual jangka panjang dengan pembuat film seperti Makoto Shinkai dan Sunao Katabu, Shinomiya telah membangun reputasi sebagai pembuat gambar yang cermat—seorang seniman yang berfokus pada cahaya, tekstur, dan cuaca suasana hati yang unik dalam ekspresi animasi, berada di antara memori dan lanskap. Dia menciptakan rangkaian kilas balik yang tak terlupakan dalam terobosan terkenal Makoto Shinkai, namamu.dengan hati-hati buat karya adegan khusus untuk pemenang Katabuchi di sudut dunia inidan berpindah dengan lancar antara instalasi galeri, iklan televisi, dan video musik, berkembang selama bertahun-tahun sebelum akhirnya beralih ke film animasi aslinya. film itu, fajar baruyang tayang perdana di kompetisi Festival Film Internasional Berlin minggu ini.

Bertempat di kota pedesaan di mana pabrik kembang api bersejarah menghadapi penggusuran untuk rekonstruksi, cerita ini mengikuti Keitaro, putra seorang pengrajin kembang api yang hilang, yang mengasingkan diri di bengkel tertutup untuk mencari kembang api misterius yang disebut “Shuhari”. Saat topan mendekat dan tenggat waktu pembongkaran rumah semakin dekat, Keitaro bertemu kembali dengan teman masa kecilnya dan saudara lelaki yang terasing dalam upaya terakhirnya yang putus asa untuk menyulut sesuatu yang abadi pada lanskap yang diubah oleh reklamasi lahan, pembangkit listrik tenaga surya, dan erosi perlahan pada kehidupan masyarakat tradisional Jepang.

Apa yang awalnya merupakan drama masa dewasa berkembang menjadi sesuatu yang lebih eksploratif dan ambigu: meditasi tentang warisan dan kepergian, tentang benturan yang tidak mudah antara urgensi lingkungan dan tradisi budaya, dan tentang pertanyaan apakah warisan budaya yang dalam dapat dilestarikan tanpa bahan pengawet. Sensibilitas Shinomiya – kaya akan keahlian melukis dan ideologi produksi buatan tangan, menolak penghalusan digital – memberi film ini kualitas sentuhan yang mencerminkan perhatian tematiknya terhadap keahlian, ritual, dan penghormatan terhadap cara-cara lama.

Sebelum Festival Film Berlin, reporter hollywood Shinomiya bertemu dengan Jepang untuk mendiskusikan gambar-gambar yang menginspirasi proyek tersebut, akar filosofis dari metafora utama film tersebut, “Shuhari,” perasaannya yang rumit tentang warisan dan meninggalkan rumah, dan apa yang dia pelajari dari tahun-tahun bekerja dengan master animasi Makoto Shinkai.

Ceritakan tentang inspirasi dan evolusi kreatif fajar baru.

Saya telah mempersiapkan diri untuk mengarahkan proyek film saya sendiri selama beberapa waktu, namun pemicu langsungnya adalah sekitar tahun 2016. Saya memiliki gedung yang saya gunakan sebagai studio. Dulunya ada lapangan terbuka di depannya. Lalu suatu hari, seluruh ladang tiba-tiba tertutup panel surya. Bagi saya, hal ini tiba-tiba menjadi pemandangan yang tidak dapat saya proses – saya tidak tahu apakah harus melihatnya sebagai hal yang negatif atau positif.

Suatu kali, putri saya melihatnya melalui celah pepohonan di depan gedung kami dan berkata, “Oh, wow—apakah itu lautan?” Namun ketika putri saya bertanya, “Apakah itu lautan?” Saya tiba-tiba menyadari: Beginilah cara anak-anak melihat sesuatu. Mereka membayangkan pemandangan dengan cara yang tidak pernah dibayangkan oleh orang dewasa. Ini sangat masuk akal bagi saya.

Ketika saya masih kecil, kampung halaman saya adalah kota tepi laut. Film ini juga berlatar di kota kecil itu. Ada suatu masa ketika laut di sana direklamasi sebagai bagian dari proyek reklamasi. Tiba-tiba pantai tempat saya biasa berenang menghilang. Saya terpesona oleh dislokasi antara realitas yang dijalani, narasi, dan ingatan—dislokasi antara apa yang sebenarnya ada dan bagaimana hal itu diingat atau dibayangkan. Saya memutuskan untuk mengungkapkan ini.

Bagaimana tema-tema lain cocok dengan cerita ini—warisan keluarga, ikatan persahabatan masa kecil, dampak perluasan kota, dan depopulasi pedesaan?

Cara komunitas hidup dan berkembang merupakan isu sentral. Dalam skala yang lebih kecil, ini berarti keluarga; Dalam skala yang lebih besar berarti desa atau masyarakat. Bentuk-bentuk energi baru, bencana alam, pemanasan global, dan isu-isu lainnya – kekuatan-kekuatan ini kini mengikis tradisi dan budaya yang pernah berlangsung tanpa susah payah di Jepang. Baik atau buruk, kita telah mencapai masa di mana perubahan tidak bisa dihindari. Dalam konteks ini, tema utamanya adalah bagaimana tradisi, keluarga, dan komunitas dapat bertahan – atau apakah mereka bisa bertahan. Secara pribadi, saya tumbuh di daerah pedesaan dan keluarga saya juga menjalankan bisnis keluarga yang sudah lama berdiri – memancing di laut lepas. Namun aku tidak mewarisinya seperti orang-orang sebelum aku; Saya memilih kota ini dan karier ini. Jadi mungkin ada semacam perhitungan dalam karya ini – atau kurang tepat, tapi mencoba menegaskan pilihan saya sendiri. Bagaimana saya membenarkan jalan yang saya pilih dengan cara saya sendiri? Ini adalah sesuatu yang harus saya tangani secara internal. Tidak diragukan lagi, ini merupakan faktor penting.

Kembang api “Shuhari” menempati tempat yang agak misterius di tengah cerita film, sangat misterius. Saya kira Anda ingin menyerahkan penafsirannya kepada penonton, tapi apa artinya itu bagi Anda?

Kata dan konsep “Shuhari” dalam bahasa Jepang sudah sangat tua. Saya yakin ini pertama kali dibuat oleh [the 16th century tea master] Sen no Rikyu. Terdiri dari tiga karakter: shu (mengikuti atau melindungi), ha (menghancurkan), dan ri (memisahkan). Ini menggambarkan tiga tahap penguasaan atau pembelajaran.

Pertama, Anda harus mengikuti aturan. Selanjutnya, Anda menghancurkannya. Pada akhirnya, Anda melampauinya dan meninggalkannya. Secara tradisional digunakan di berbagai bidang seperti seni bela diri, teater, musik dan seni. Pada akhirnya, ini menggambarkan pertumbuhan manusia.

Pada tahap terakhir, Anda meninggalkan tempat asal Anda—apakah itu orang tua Anda, komunitas Anda, atau disiplin ilmu Anda. Anda tumbuh, Anda pergi – dan mungkin suatu hari Anda akan kembali. Dalam film tersebut, saya membandingkan pertumbuhan protagonis dengan ide Shuhari. Ini mungkin bukan kata yang dipahami secara mendalam oleh semua orang Jepang, namun konsep pertumbuhan tertanam di dalamnya dan meresap ke dalam banyak aspek budaya kita.

Bagaimana Anda menerjemahkan konsep mendalam ini ke dalam bentuk satu kembang api sebagai tema sentral film?

Tema kembang api juga berkaitan dengan kampung halaman saya. Pada awal tahun 2000-an, festival kembang api lokal tahunan yang telah berlangsung selama bertahun-tahun tiba-tiba menghilang. Masyarakat merasa tidak bisa melanjutkan lagi. Sekitar waktu yang sama, tepi laut juga hilang karena reklamasi.

Saya menyadari bahwa tradisi yang tampaknya tak lekang oleh waktu pun dapat dengan mudah memudar. Kembang api pernah diasosiasikan—hampir dianggap sakral—dengan festival tahunan dan ritual Shinto, namun jika masyarakat tidak secara aktif melindunginya, kembang api akan segera hilang.

Jika Anda hanya mengucapkan “kembang api”, mungkin sulit memahami maksudnya. Dalam tulisan Jepang, kata tersebut mengandung kanji “花”. Sekuntum bunga mekar sesaat lalu menghilang. Perasaan sekilas ini mempunyai hubungan yang kuat dengan ekspresi artistik.

Karena ini adalah film panjang pertamaku, aku ingin fokus pada sesuatu yang bisa kuekspresikan dengan kuat. Saya berspesialisasi dalam efek yang digambar tangan—hal-hal yang bukan manusia. Banyak hal yang telah digantikan oleh CG akhir-akhir ini, tapi ini adalah film yang menonjolkan keahlian manusia. Saya ingin menunjukkan sesuatu yang buatan tangan. Dalam film, jika Anda melihatnya sebagai hiburan murni, pada dasarnya yang ada adalah suara dan cahaya. Kembang api mewujudkan dua elemen sederhana ini secara lebih langsung dan murni dibandingkan apa pun. Ada alasan lain, tapi ini adalah beberapa gagasan utamanya.

Namun dalam film tersebut, “Shuhari” bukan sekedar konsep, melainkan nama suatu jenis kembang api tertentu. Mengapa Anda memberikan metafora ini dalam bentuk tunggal?

Ya, itu sangat metaforis. Seperti yang telah kita diskusikan, shuhari pada akhirnya berarti menguasai sesuatu dan kemudian meninggalkannya—yang mana hal ini sangat penting.

Ayah saya adalah pembuat kembang api dan dia membayangkan meluncurkan kembang api di atas laut sehingga meledak di atas dan terpantul dari bawah, seperti di cermin. Namun generasi berikutnya tidak dapat mereproduksi efek ini karena lingkungan telah berubah. Laut menghilang dan terisi daratan. Kondisi yang sama sudah tidak ada lagi.

Jadi, bagaimana Anda mewarisi suatu teknologi jika Anda tidak dapat menciptakan kembali keadaan persis saat teknologi itu muncul? Ini adalah dilema yang mungkin dialami oleh banyak orang dari berbagai spektrum budaya di Jepang. Anda harus menafsirkannya kembali dengan cara Anda sendiri. Dalam film tersebut, panel surya bertindak sebagai permukaan reflektif pengganti.

Hal ini mewujudkan proses pelestarian, pemusnahan dan pemberangkatan – bagaimana sesuatu diwariskan meskipun tidak sama. Teknologi berkembang secara bertahap; mereka tidak akan pernah sama persis. Akan ada kemajuan dan transformasi bertahap dalam proses membangun diri Anda.

Di zaman modern, kita tidak dapat menciptakan kembali lanskap atau lingkungan yang sama seperti sebelumnya. Kekhawatiran terhadap lingkungan membuat hal ini tidak bisa dihindari. Lantas, bagaimana generasi kita dan generasi selanjutnya mengatasi hal ini dengan tetap menghormati tradisi?

Sebagai seorang seniman, saya juga memikirkan tentang meningkatnya ketegangan antara anti-globalisasi, komunitarianisme, dan liberalisme di dunia saat ini. Bagaimana seni menciptakan ekspresi di dalamnya? Bisakah harmoni ditemukan?

Film ini adalah upaya saya memberikan jawaban melalui seni.

Apakah kemunculan singkat anjing rakun merupakan referensi yang disengaja? Pompoco? Saya menyukai film itu dan saya terkejut melihat betapa bagusnya hasilnya fajar baru Bagikan beberapa tema dengannya.

Sampai batas tertentu, ya. Tentu saja, saya juga menyukainya. Ini seperti jika seseorang membuat film mafia, pasti akan mengutipnya ayah baptis. Di anime, saat kamu menggambar tanuki, Pompoco Ini adalah asosiasi yang kuat. Saat Anda meminta artis anime mana pun untuk menggambar tanuki, penjelasan mereka pasti akan disebutkan Pompoco. Ini menunjukkan betapa mahakarya film ini. Pompoco Ini juga memecahkan masalah lingkungan, sehingga memiliki kesamaan alami. Saya sudah menontonnya berkali-kali. Dampak langsung apa pun mungkin muncul tanpa disadari.

Mengingat karya Anda bersama Makoto Shinkai, penonton tentu akan penasaran dengan pengaruhnya terhadap Anda. Bagaimana pengalaman ini membentuk Anda sebagai seniman atau pembuat film?

Ya, hati saya adalah seorang pelukis, dan Shinkai lebih merupakan seorang sutradara. Untuk waktu yang lama, saya yakin saya hanya bisa mengandalkan kekuatan gambar.

Namun jika saya melihat karya Makoto Shinkai, yang paling mencolok adalah keseimbangannya. Dia memiliki kemampuan luar biasa untuk mengangkat segalanya menjadi hiburan. Kualitas visualnyalah yang membuat Anda tertarik pada awalnya. Namun jika Anda melihat lebih dekat, Anda akan melihat bukan hanya visualnya, namun ketepatan pengeditan dan cara gambarnya terhubung. Faktanya, ketepatan ritmenya mungkin lebih kuat daripada visualnya sendiri.

Saya belajar banyak dari rasa keseimbangannya sebagai pembuat film.

Judul bahasa Inggris fajar baru Kedengarannya penuh harapan—seperti awal yang baru. Namun nada dan akhir filmnya terasa lebih ambigu, mungkin pahit manis. Bagaimana akhir ceritanya bagi Anda?

Ini mempertahankan nuansa seperti “akhir yang sebenarnya”. Pada dasarnya, menurut saya ini adalah hal yang positif. Tapi saya tertarik dengan akhir dari film Amerika yang baru. Ketika generasi muda meninggalkan komunitasnya, kemana mereka pergi? Akankah mereka kembali suatu hari nanti? Perasaan memperluas wawasan. Saya selalu menyukai akhiran di luar film – Anda masih teringat akan karakternya setelah film selesai. Anda bertanya-tanya apa yang mereka lakukan sekarang. Saya ingin akhir di mana Anda bisa mengekspresikan emosi dengan anak-anak muda ini di akhir film. Itu sebabnya dibutuhkan bentuk ini. Dalam hal ini, menyerahkan segala sesuatunya pada imajinasi penonton tampaknya merupakan cara terbaik untuk keluar.