Galeri Nasional Indonesia menulis ulang sejarah seiring dengan berkembangnya revisionisme Prabowo – Beragampengetahuan

Foto dari instagram.com/galerinasional

Kesenian di Indonesia tidak pernah netral; Artis Indonesia memang selalu menuai kontroversi dan kontroversi.

Hal ini berlaku mulai dari mural sosialis terbuka karya Hendra Gunawan dan Trubus pada tahun 1950-an hingga karya FX Harsono. Atas instalasi mulai tahun 1975 (barang-barang konsumsi dan slogan-slogan politik yang memparodikan propaganda pembangunan era Suharto), hingga pemotongan kayu hak atas tanah oleh Menakar nasi kolektif setelahnya Pembaruan (pembaruan).

Namun seniman pertunjukan melangkah lebih jauh dan meminta penonton untuk melihat bagaimana tubuh Indonesia menanggung sejarah dan kekerasan. Kolektif seperti Jatiwangi Art Factory mempertemukan petani, musisi, dan seniman dalam dialog kolaboratif tentang lahan, tenaga kerja, dan penghidupan masa depan.

Saya tinggal di Jakarta selama sebagian besar masa Reformasi dan menjadi saksi yang antusias di Galeri Seni Nasional (GalNas) menghilangkan sensor selama tiga dekade untuk menjadi arena sipil bagi memori kolektif bangsa.

Pertunjukan dari tahun 2000 Kebebasan yang bertanggung jawab (Kebebasan dan Tanggung Jawab) menampilkan seniman FX Harsono, Dadang Christanto dan Heri Dono, dengan karya seni yang dengan berani menentang pembantaian, korupsi, dan intoleransi beragama pada tahun 1965. dari Harsono Koran yang terbakar instalasi – tumpukan kertas hangus dan mesin tik rusak – menjadi lambang kebebasan pers yang terlahir kembali.

Reformasi: Seni. setelah tahun 1998 (Rewisata: Art Post-1998) adalah pameran tahun 2003 yang menampilkan instalasi kinetik karya Heri Dono yang mengejek elite militer, dan pertunjukan menghantui Dadang Christanto yang menggunakan karung beras sebagai simbol orang hilang.

Pertunjukan yang diperpanjang Manifesto Seni Rupa (Art Manifesto) pada tahun 2008 menandai tanggal 10^e peringatan Reformasi, dan merupakan keseimbangan seni selama satu dekade kebebasan demokratis. Ini adalah pertemuan pertama pengunjung dengan seni politik yang terang-terangan di museum negara, yang menunjukkan kreativitas eksplosif yang telah dilepaskan sejak tahun 1998.

Ambil contoh Eko Nugroho Kekerasan tersembunyi. Film ini menampilkan sosok robot-manusia hibrida dengan mata kamera pengintai dan gelembung pidato bergaya komik yang melontarkan slogan-slogan tidak masuk akal tentang keamanan dan demokrasi, yang menyiratkan bahwa kekuatan kini bersembunyi di balik penyamaran baru. Sulaman tambal sulam, yang dibuat melalui kerja sama dengan kelompok penjahit perempuan di Yogyakarta, mengaburkan batas antara seni rupa dan kerajinan dalam negeri – yang merupakan sebuah isyarat politik. Pameran ini meningkatkan reputasi Nugroho dan membantu meluncurkan karir internasionalnya yang berkembang.

Ketika saya terakhir mengunjungi GalNas pada tahun 2023, pameran permanen ini membuat saya terkesan dengan ruang lingkupnya yang ambisius: menelusuri bagaimana seni mendorong gerakan kemerdekaan, mulai dari penjajahan Belanda hingga masa-masa awal pembangunan bangsa dan akhirnya reformasi demokrasi. Jadi sekembalinya saya ke Jakarta, saya pergi ke Galeri Nasional dengan harapan tinggi – hanya untuk terkejut melihat betapa terbukanya instalasi baru ini mencerminkan sejarah revisionis yang pernah diperjuangkan para seniman Indonesia untuk diekspos.

Pertunjukan permanen tersebut diluncurkan kembali pada bulan Juli oleh Menteri Kebudayaan Prabowo Subianto, Fadli Zon. Jelas bagi saya bahwa Zon, sebagai salah satu pendiri Partai Gerindra pimpinan Presiden Prabowo, dengan jelas memasukkan politik ke dalam pilihan kuratorial, menghapus bab-bab sejarah yang lebih suka dilupakan oleh masyarakat.

Galeri pembukaan memancarkan nostalgia: potret dan lanskap abad ke-19 Raden Saleh dari dekade pertama kemerdekaan. Kemudian kita sampai pada tahun enam puluhan.

Pada tahun 2023, galeri penuh di GalNas menyoroti kaum radikal Institut Kebudayaan Populer Gerakan (Lekra), yang menjelaskan bagaimana senimannya hidup bersama petani, membuat poster untuk pertemuan land reform dan menggunakan teater boneka untuk pendidikan politik. Ia juga menghadapi penganiayaan terhadap seniman setelah kudeta tahun 1965–1966, dengan foto-foto seniman yang dipenjara dan teks tentang kekerasan negara.

Tidak ada satupun yang bertahan hingga saat ini. Karya Affandi, Sudjojono, dan Hendra Gunawan masih ada, tapi Lekra kini secara halus digambarkan sebagai sekadar ‘menggambarkan tema-tema perjuangan kelas’.

Yang lebih mengejutkan lagi, sebuah tulisan di dinding yang memperkenalkan bagian Orde Baru dengan berani menyebut era Suharto sebagai era “kebebasan individu”. Siapa pun yang hidup pada masa itu tahu bahwa kebebasan tidak ditentukan oleh kebebasan, namun oleh sensor, pengawasan, dan penindasan.

Salah satu karya museum yang paling terkenal: Hardi’s Presiden Republik Indonesia tahun 2001 : Suhardi (1979) – masih dapat dilihat dan bahkan ditawarkan untuk dijual sebagai magnet kulkas di toko museum. Di dalamnya, Hardi, yang mengenakan pakaian militer dengan peti penuh medali, mendeklarasikan dirinya sebagai presiden pada tahun 2001. Saat karya tersebut pertama kali ditampilkan pada tahun 1980, sang seniman diapresiasi oleh Laksusda Jaya pasukan khusus, dituduh melakukan makar, dan ditahan selama tiga hari.

Lukisan Hardi memang ikonik, tapi Anda tidak akan mengetahuinya jika melihatnya hari ini. Itu tergantung di galeri samping kecil, dengan aneh dipajang di balik kaca dengan kilau cerah. Seperti kebanyakan karya, label item hanya berisi artis, judul, dan tahun.

Seniman-seniman kontemporer yang lebih baru – yang pernah dipuji oleh GalNas atas perlawanan dan komentar sosial mereka – telah disingkirkan atau dilucuti dari konteksnya. Meskipun setiap era hingga dan termasuk Reformasi biasanya dibingkai dengan tanda tentang makna sejarahnya, konteks tersebut telah hilang dari galeri seni mulai tahun 1998. Hanya ada pernyataan umum yang mengingatkan pemirsa bahwa seniman terkadang bersifat politis. Jangan bercanda!

hari Dono Lahir dan kebebasan (2004) Masih bisa dilihat, masyarakat terikat dengan kicauan anjing. Ini adalah sebuah karya yang merefleksikan iklim politik di Indonesia pada era Infrastruktur, yang mengajak pemirsa untuk mempertimbangkan apakah berakhirnya rezim Suharto telah benar-benar membebaskan siapa pun – atau apakah kita masih terikat seperti hewan peliharaan kepada majikan kita? Label dapur saat ini untuk karya tersebut hanya mencantumkan nama seniman dan judul karya seninya, dibandingkan dengan plakat tahun 2023 dengan paragraf yang membantu pemirsa memikirkan makna karya tersebut.

Melati Suryodarmos 24.901 mil (2015) terjepit di koridor yang dilalui sebagian besar pengunjung. Suryodarmo adalah seniman pertunjukan ternama internasional yang menggunakan tubuhnya sebagai medan pertempuran. Karyanya ditandai dengan ketegangan fisik, pengulangan, dan ketidaknyamanan yang menunjukkan masih adanya trauma, kesenjangan struktural, dan kerja keras sebagai manusia.

Dalam karya video yang ditampilkan, sang seniman berjalan dengan susah payah melintasi bumi merah hanya bersama seorang kenalannya kapok kasur (kapas) dan sekop sebagai pendamping. Kasur berganti-ganti antara beban dan perlindungan, penggalian tanpa akhir tanpa tujuan membangkitkan kerja emosional seputar identitas dan rasa memiliki. Saat saya berdiri menyaksikan keseluruhan karyanya, karyanya terasa seperti teguran diam-diam terhadap pameran itu sendiri, yang merupakan perwujudan perjuangan karya Melati.

Menjelang akhir pameran tetapnya, Mella Jaarsma’s Para Pemakan Api (2011) masih dapat dilihat, lagi-lagi sebuah karya yang kuat tanpa konteks. Jaarsma, seorang seniman Belanda yang telah lama tinggal di Yogyakarta, ikut mendirikan Rumah Seni Cemeti pada tahun 1988. Rumah Seni Cemeti merupakan salah satu tempat berlindung pertama bagi seni bermuatan politik selama era sensor, dan kini melahirkan nama-nama terkenal seperti Eko Nugroho.

Karya Mella telah lama menjadi bagian penting dalam wacana Indonesia tentang diri/orang lain dan tempat/identitas, dan Cemeti merupakan surga bagi ekspresi seni. Sejarah itu terhapus begitu saja.

Ketika saya meninggalkan museum, saya tidak dapat menghilangkan perasaan bahwa pemerintahan Prabowo sedang mencoba mengendalikan sejarah budaya sebagai cara untuk menulis ulang masa lalu. Premis bagi pecinta seni rupa kontemporer Indonesia jelas: jika kita tidak mempertahankan kebebasan berekspresi seni, mereka tidak hanya akan menulis ulang sejarah, tetapi juga menulis masa depan untuk kita.