Genre dangdut yang dipindahkan oleh gen-z – Beragampengetahuan

Foto Instagram.com/jawirsex

Pada 20 Desember 2024, tiga seniman muda, Tenxi, Naykilla dan Jemsii, memberikan single pertama mereka, “Salt and Honey” (garam dan madu) di YouTube. Video mereka segera menjadi viral, dengan lebih dari 31 juta tampilan hanya dalam satu bulan.

Di Spotify, layanan streaming musik terbesar di dunia, single debut mereka berada di urutan teratas dari 50 teratas Daftar 40 -Hit Top 40 Malaysia, hanya di tempat kedua “The Moost Beautiful Gift” oleh Andmeh dan “Rahsia Lord” oleh Noh salleh. Trio ini sedang dalam tur, dengan pertunjukan di klub malam di kota -kota besar seperti Banjarmasin, Jakarta, Malang, Batam, Yogyakarta, Palangkaraya, Semarang, Lombok dan Surabaya.

“Garam dan Madu” jelas mendapatkan popularitas di Gen Zs. Tapi ada apa dengan lagu yang tampaknya dipimpin oleh generasi begitu pada hari Sabtu melalui aliran konten digital yang tidak terbatas?

Dalam banyak wawancara, Tenxi dan Naykilla secara terbuka menggambarkan musik mereka sebagai hip-dut, campuran hip hop (genre musik yang muncul untuk komunitas kulit hitam Amerika di New York) dan Dangdut (Indonesia yang istimewa pada tahun 1970-an). Dangdut menggabungkan suara budaya India, Malaysia, Arab dan Barat dengan tradisi asli Indonesia untuk menciptakan campuran melodi, ritme, dan harmoni yang memabukkan.

Seperti semua genre, hip-dut bukan untuk segalanya. Beberapa menemukan teks -teks “garam dan madu” terlalu vulgar, bahkan tidak bermoral (itu adalah lagu tentang perselingkuhan). Penggemar Dangdut tidak senang bahwa lagu-lagu itu, kata mereka, hanya berisi beberapa elemen Dangdut, sementara penggemar non-Dangdut, sumpah palsu, menyebut genre “Musik distrik ” (Musik regional atau provinsi), istilah lokal yang digunakan untuk menggambarkan musik dengan alis rendah untuk massa yang tidak dimurnikan.

Terlepas dari kelebihan dan kerugiannya, lagunya sangat fenomenal. Tidak lama sebelum ketiganya diurapi oleh netizen seperti Poster Boys dan Girl of Dangdut Gen-Z. Meskipun hip-dut bukan genre yang sama sekali baru (itu adalah bagian dari sejarah panjang Dangdut), rilis lagu tersebut, tanpa ganda, merupakan momen tonggak dalam adegan musik Indonesia.
.

https://www.youtube.com/watch?v=K0ubs6bhu4

Mengapa ‘Garam dan Madu’ adalah hit besar

Tenxi, Naykilla dan Jemsii bukan musisi dangdut. Sementara Tenxi dan Naykilla berasal dari East -java, di mana Dangdut Koplo Adegan mekar, mereka tidak mengambil pecinta dangdut atau dipengaruhi oleh genre. Tenxi adalah penyanyi hip-hop dari Sidoarjo dan Naykilla adalah penyanyi RNB/pop dari Surabaya. Jemsii sekarang menjadi produser yang berbasis di Jakarta. Lagu itu juga direkam di Jakarta, bukan Surabaya atau Sidoarjo.

Yang mengatakan, sebenarnya adalah detasemen relatif mereka dari adegan Dangdut Koplo yang saya percaya kerja sama musik mereka bekerja dengan baik. Ini memungkinkan mereka untuk menjelajahi subgenre dangdut hip-dut, yang telah ada selama beberapa dekade di adegan Dangdut Indonesia.

Itu menjelaskan mengapa jumlah itu diterima dengan baik oleh orang Indonesia, terutama di antara gen zs. Kedengarannya akrab dengan telinga mereka meskipun ada hal baru.

Empat belas tahun yang lalu, NDX AKA, membuat grup hip-hop dangdut dari Yogyakarta A Splash di kancah musik lokal dengan lagu-lagu seperti “Sayang” dan “Kimcil Kepolan”. Satu dekade sebelumnya, elemen rap Dangdut dipopulerkan oleh penyanyi Dangdut Alam, dengan lagunya yang sangat populer “Mbah Shaman”.

Dan merindukan alam ada Hardja Farid dengan “ini rindu rumah” dan Fahmi Shahab dengan “kopi dangdut”. Yang terakhir juga memperkenalkan disko-dangdut, yang memiliki lebih sedikit Kendang-Katipung suara.

“Salt and Honey” menggunakan formula yang sama dengan angka hip-duts yang lebih tua, cukup ubah ritme Kendang dengan ketukan elektronik. Sekali lagi, ini tentu bukan hal baru. Formula ini digunakan oleh Jeffry Bule, yang mendominasi adegan Dangdut pada 1980-an dan juga merasakan Koplo, Jono Joni, Y-DRA dan Prontaxan pada tahun 2010 dan 2020.

Howge, “garam dan madu” tidak sepenuhnya terganggu. Ia memiliki kekhasannya sendiri yang membuatnya lebih menarik bagi generasi muda.
.

https://www.youtube.com/watch?v=3hon8m5xvna

Mengapa hip-dut melihat kebangkitannya di antara gen zs

“Salt and Honey” menggabungkan hip hop, rumah dan dangdut dan itu masih baru dalam adegan dangdut. Jika Anda mendengarkan lagunya, Anda akan mendengar ritme suara drum digantikan oleh drum digital atau sampel (ini akan menjadi masalah bagi grup Dangdut Koplo, karena untuk genre itu drum harus dimainkan secara pribadi untuk memenangkan ‘Liverithyness’). Kompleksitas instrumen dalam angka-angka dangdut yang diproduksi oleh ritme Rhoma atau Denny Caknan sekarang digantikan oleh keyboard sederhana dan hip-hop drum gambut.

Tapi yang membedakan lagunya adalah bahwa itu diputar di tempo-beat yang lebih lambat, lagu-lagu hip-dut lainnya yang diputar dengan cepat. Sebagai satu Kendang Pemain, saya bisa mengatakan itu terdengar seperti Tantangan Teknik Tabla, yang mengarah ke kecepatan yang lebih lambat dan melambai daripada ketukan yang padat dan lengkap Kendang Koplo Teknologi.

Meskipun ketukannya lambat, ini tidak berarti bahwa angkanya adalah Mawkish. Sebaliknya, teks -teks yang lebih ceria adalah reaksi yang disambut baik bagi para penggemar Dangdut yang lelah dengan lagu -lagu cinta yang berair tentang patah hati dan cinta yang tidak terjawab (terima kasih banyak, Didi Kempot, ayah baptis hati yang hancur, untuk memulai tren!) . Orang Indonesia menyebut suasana hati yang terkait dengan lagu -lagu seperti itu AmystYang berarti rusak atau shalat.

Tenxi, Naykilla dan Jemsii tidak mohon dengan mohon tentang apa yang mereka nyanyikan: kegembiraan memiliki perselingkuhan ilegal dan meninggalkan satu kekasih untuk yang lain. Dalam bahasa Indonesia z lingo, lagu tersebut mempromosikan gagasan tentang Cogil-cegil, Ini mengacu pada postur anti-kemapanan dan no-mon-monmsse. Bahwa teks ini ditulis dalam tiga bahasa-Indonesia, Inggris dan Jawa yang hanya membuatnya lebih relatif dengan gen multi-multi-multi-penghinaan, Tik-Madness (walaupun saya harus mengatakan bahwa penggunaan bahasa Jawa dalam teks lagu yang tidak signifikan adalah .

Anggaran rendah mereka, lakukan -The -y sendiri video musik juga merupakan faktor. Ini menunjukkan bahwa para penyanyi memiliki waktu dingin dengan teman -teman di rumah. Ini beresonansi dalam dengan banyak Gen-Z, yang telah lama dituduh sebagai generasi malas oleh senior mereka. Di Indonesia mereka memanggil rakyat berlama -lama (melebarkan orang) atau Nolep (tidak ada kehidupan) generasi.

Tapi apakah hip-dut benar-benar dangdut, pikirkan?

Tidak semua orang yakin bahwa dangdut hip-dut. Apakah Tenxi, Naykilla dan Jemsii benar -benar memainkan musik? Apakah mereka bagian dari adegan dangdut? Pertanyaan -pertanyaan ini selalu muncul ketika ada pendatang baru dalam adegan itu, seperti yang dapat kita lihat dari sejarah Dangdut.

Ratu Dangdut Koplo, Inul Daratista, memiliki dunia. Pada tahun 2001 ia mengganggu bulu penjaga tua Dangdut dengan ‘papan’ kontroversial. Raja Dangdut sendiri, Rhoma Irama, bersama dengan Asosiasi Seniman Dangdut Indonesia (PAMDI), menghancurkan tariannya – dan dengan asosiasi, Dangdut Koplo sebagai dangdut – subgenre – sebagai pornografi.
.

https://www.youtube.com/watch?v=2_rl0attxtw

Bahkan sekarang, Rhoma masih menolak untuk mengenali Dangdut Koplo sebagai genre dangdut-sub yang sah. Ini tercermin oleh fakta bahwa ia mengacu pada ikon Dangdut Koplo yang baru, melalui Falls, karena hanya “penyanyi milenium yang fenomenal”.

Penolakan semacam ini juga terjadi setiap kali seorang seniman memperkenalkan elemen -elemen baru dalam adegan Dangdut. Contoh yang baik adalah Dangdut Koplo-band yang berbasis di Yogyakarta, Wawes Band, yang memiliki penyanyi pria, ketika genre ini telah lama didominasi oleh penyanyi wanita. Bahkan ada saat ketika penonton meminta mereka untuk berhenti bermain dan bertukar pentolan band untuk penyanyi wanita.

Perlu juga dicatat bahwa Rhoma sendiri ditegur ketika ia memperkenalkan Rock Dangdut pada tahun 1970 -an dengan kelompoknya, Soneta. Banyak orkestra Melayu (kelompok Melayu Dangdut) telah memainkan jalan Dangdut diubah, bersama dengan ekspresi musiknya, liriknya dan instrumennya.

Tenxi, Naykilla dan Jemsii memiliki warisan dangdut hip-dut dan mouse-mouse, atau disko Dangdut, yang telah memiliki audiens yang sangat besar untuk waktu yang lama. Pada tahun 1995, Rhoma Irama bahkan membagi Dangdut menjadi tiga subgenre: klasik dangdut, kreatif dangdut (ia menempatkan kelompoknya, soneta, dalam klasifikasi ini) dan disko dangdut.

“Garam dan Madu” adalah bagian dari sejarah panjang Dangdut di negara ini. Ini mewujudkan esensi Dangdut, yaitu tentang menyerap, mencampur dan mencampur suara dan gaya baru di setiap era. Ini adalah bukti kewajiban Dangdut dan banyak kepastian.

Dangdut lebih dari sekadar genre musik yang membuat pinggul Anda bergerak. Ini adalah ekspresi budaya yang mewakili semua jenis orang. Ini dapat mewakili Anda, saya atau orang lain, apakah mereka boomer, gen X, milenium, gen zs atau bahkan generasi baru yang akan datang.

*Penulis ingin mengucapkan terima kasih kepada Perpustakaan Nasional Australia karena mengizinkan penelitian arsip untuk artikel ini.