Joachim Trier: “Saya bersikeras untuk hidup” – Beragampengetahuan

Melukiskan potret kompleks dari hubungan ayah-anak perempuan yang penuh dengan latar belakang yang megah. baja tarik Dari rumahnya di Oslo, Joachim Trier memanfaatkan keluarga, trauma leluhur, dan seni untuk menyampaikan semua yang tidak dapat diungkapkan melalui kata-kata.

LWLies: Rumah itu tidak lagi terasa seperti rumah bagi karakter mana pun. Bagaimana Anda menghadapi perubahan halus ini ketika ruang yang familiar menjadi asing atau tidak bersahabat?

Trier: Anda membuatnya terdengar seperti film rumah berhantu – Saya menyukainya! Saat kita mengingat, kita membutuhkan sebuah tahapan, sebuah tahapan ingatan. Tidak peduli di mana Anda dibesarkan, Anda dapat mengingat momen tertentu dalam hidup Anda, mungkin Anda tidak ingat urutan kejadiannya, namun Anda dapat memahami keadaannya. Bagi saya, perasaan ini seringkali berhubungan dengan ruang. Pada kondisi terkuatnya, film dapat menangani gagasan ini. Dalam film ini, kami menganggapnya sangat serius. Untuk kakak-kakak, mereka datang ke rumah setelah ibu mereka meninggal, kata kakak Agnes ​‘Saya selalu membayangkan saya ingin tinggal di sini, tapi kami tidak mampu membeli rumah itu,” kata Nora, ​‘kamu pasti ingin hidup Di Sini? ‘ Sepertinya itu adalah ide paling aneh di dunia. Ada cara yang sangat berbeda untuk mencapai tempat yang sama. Yang terpenting, rumah ini menjadi saksi dari cerita yang sangat panjang ini, yang hampir menjadi buktinya 20^th abad. Jadi kami mencoba menggunakan metafora film untuk memahami berbagai lapisan waktu, mulai dari era film bisu hingga era film bisu ​‘30pasir ​‘40s, sampai ​‘80s, dan kemudian sampai hari ini. Rumah tersebut menimbulkan pertanyaan yang lebih besar tentang betapa singkatnya kehidupan manusia, dan pada intinya adalah pemahaman tentang betapa sedikitnya waktu yang kita habiskan bersama orang tua dan anak-anak kita. Rumah memberi kami semua hal untuk dimainkan.

Kita cenderung sangat protektif terhadap rumah masa kecil kita dan menolak perubahan, dan pembaruan pada dasarnya mengandung kekerasan. Awalnya, rumah itu tampak mewakili Oslo yang lebih tua, lebih pribadi, dan tertekan secara emosional. Saya tertarik dengan perkembangannya karena mencerminkan transformasi rumah dan kota di sekitarnya.

Pembaruan adalah kata yang menarik. Di akhir film, muncul ide untuk berdamai dengan paradoks ingatan, yaitu mengingat masa lalu. Ini juga cerita tentang dampak Perang Dunia II terhadap sebuah keluarga dari generasi ke generasi, gaung sejarah. Keluarga saya juga pernah mengalami hal ini. Kakek saya ditangkap saat perang karena dia adalah pejuang perlawanan melawan Nazi. Hal ini sangat mempengaruhi dirinya dan gaya hidupnya. Hal ini mempengaruhi generasi. Saya berpikir, pada titik tertentu, kita harus melepaskan sesuatu. Saya melihat anak-anak saya dan saya tidak ingin mentransfer kenangan perang itu dan implikasinya yang halus dan aneh kepada generasi keempat… Di sisi lain, saya juga harus membiarkan mereka mengingatnya. Sebagai masyarakat kita melakukan hal ini tanpa melupakan dan tanpa mengulanginya, meski terkadang kita merasa terlalu banyak lupa.

Mendiang ibu Gustav bisa dibilang salah satu karakter paling berpengaruh dalam film tersebut. Bagaimana kamu menciptakan hantunya?

dia Ya Rumah berhantu, bukan? Saya pikir sangat penting untuk memahami fenomenologi perjalanan melalui ruang angkasa. Saya tidak tahu kenapa, saya bukan filsuf, tapi saya mempertanyakannya. Pengalaman saya nyata. Saya khawatir orang Amerika akan memanggil saya seperti itu ​““Bebek karet”, yang merupakan istilah yang keliru dalam gagasan Freud bahwa ada semacam trauma yang menjelaskan segalanya. Menurut saya hidup tidak seperti itu, tapi trauma memang ada. Kita tahu bahwa ibu memiliki makna yang dimaknai secara artistik dalam film Gustav, namun kita juga tahu bahwa di dunia faktual Arsip Nasional, Agnes membaca laporan tentang pengalaman neneknya dan trauma Perang Dunia II. Sulih suara mengatakan sulit untuk menjelaskan bagaimana hal itu mempengaruhinya karena itu sudah menjadi fakta yang menarik bagi saya – karya seni di gedung Teater Nasional sangat terhubung dengan pengalaman Arsip Nasional di dunia nyata. Di arsip Anda memiliki semua catatan faktual tentang Perang Dunia Kedua, tetapi juga tanggung jawab sebagai masyarakat, dan di otak kiri Anda memiliki teater yang kita tanyakan pada diri kita sendiri. ​“Siapa kita? Siapa kita? Melalui novel, melalui berbagai bahasa. Di antara dua hal tersebut, pihak keluarga berusaha mendamaikan keadaan dan membiarkan hantu sang nenek melayang diatas keinginan untuk memahami diri sendiri, hal tersebut menciptakan sebuah energi dalam cerita.

punya referensi ​‘Film The Seagull mengingatkan saya tentang bagaimana Chekhov memandang kegagalan kreatif sebagai struktur emosional yang intrinsik dan bukan sebuah peristiwa tunggal. Seperti kutukan yang diturunkan dari orang tua ke anak. Ada pertanyaan yang menyedihkan namun penuh harapan di sini: apakah generasi berikutnya akan mampu menemukan cara untuk berkreasi tanpa mengulangi penderitaan.

Ini adalah perspektif yang indah. Novel, cerita hantu, determinisme mitologi Yunani, hingga Renaisans, hingga Shakespeare, hingga Chekhov, dan terobosan tradisi teater modern, secara menarik bertepatan dengan apa yang kita semua rasakan benar: bahwa ada bahasa di balik segalanya, antara orang tua dan anak, di mana trauma dapat ditransfer tanpa harus menunjukkannya dalam bahasa sosial yang kita sebut bahasa. Ruang yang tak terucapkan itu, gangguan-gangguan itu, perasaan-perasaan lambat yang muncul dari keterampilan empati kita untuk bertahan hidup, menyakitkan, tetapi juga menyembuhkan. Ruang trauma yang terbukti dengan sendirinya sangat mirip dengan ruang seni yang terbukti dengan sendirinya, di mana keagungan itu ada. Dalam cerita ini kami mencoba berbicara tentang betapa miripnya seorang ayah dan anak perempuannya, mereka mengatakan hal yang persis sama, tetapi mereka sama sekali tidak mampu mengatur bahasa sosial. Rekonsiliasi harus dilakukan melalui tindakan, dan tindakan adalah gagasan bahwa seni dapat mendamaikan sesuatu tanpa harus membicarakannya dan kemudian semuanya baik-baik saja. Ini tidak akan mudah, tapi Anda bisa menerima bahwa Anda tidak mendapatkannya saat masih kecil. Dalam karya Chekhov Anda mempertanyakan tema yang sebenarnya ini.