John Cohen memberikan tampilan baru di Foto Dengan Proyeksi – Beragampengetahuan

Dalam hal memajang foto-foto berharga, John Cohen tidak melihat album mewah atau foto rumit seperti kebanyakan dari kita. Menggunakan metode yang dia kembangkan di tahun 1960-an dan terus digunakan hingga saat ini, John menikmati transparansi dalam objek lain. Seorang seniman yang memberinya reputasi luar biasa pada saat itu, John berbicara kepada kami tentang apa yang membuatnya unik dan bagaimana dia masih lebih suka membuatnya tetap analog.

Saya ingat hari-hari ketika kakek saya menunjukkan kepada kami transparansi slide di dinding ruang tamu kami, menggunakan proyektor korsel Kodak. Di era televisi kecil, kami anak-anak senang dengan gambar-gambar yang diproyeksikan di dinding besar. Tapi itu di dinding putih, sebersih mungkin, agar tidak mengganggu gambar sama sekali. Tidak pernah terpikir oleh kami, atau salah satu dari kami setelah itu, bahwa proyeksi dapat digunakan lebih dari sekadar pertunjukan. Dengan menampilkannya dalam benda lain, mereka dengan cara kreatif dapat diubah sendiri menjadi bentuk seni. Secara kebetulan, fotografer John Cohen menemukan seni ini dan telah mempraktikkannya selama beberapa dekade hingga sekarang. Itu disebut Sihir Cahaya, dan kami berbicara dengannya untuk mencari tahu alasannya

Bagi mereka yang lebih menyukai fotografi murni daripada manipulasi digital, ini adalah seni menarik yang dapat dilakukan siapa saja dengan peralatan busur. Hanya proyektor yang diperlukan

John Cohen

Sementara sebagian besar fotografer lebih suka menampilkan impresi dari karya mereka, John Cohen lebih suka menampilkan foto yang diambil dari usia muda. Dan ini adalah satu-satunya cara baginya untuk menunjukkannya kepada audiensnya dalam cahaya yang jauh lebih besar dan lebih jelas. “Pada masa itu tidak ada yang namanya program komputer dan gambar,” kata John tentang tahun pertamanya dalam fotografi. “Jadi meskipun saya menyukai fotografi, saya merasa bahwa saya tidak ingin dibatasi oleh kenyataan, dan lambat laun saya berharap dapat menemukan cara yang lebih kreatif. Dia juga merasa bahwa opsi selanjutnya terbatas pada eksposur ganda, eksposur panjang, atau tambahan seperti prisma. Tetapi mencari karyanya yang sangat berbeda dari rekan-rekannya menghindarinya sampai suatu hari dia menemukannya.

“Suatu malam saya berencana untuk menunjukkan kepada orang tua saya beberapa foto liburan saya. Saya telah menyiapkan proyektor yang memuatnya. (gambar); dan ketika saya menyalakan proyektor, seperti sebelumnya, saya menaikkan layar, dan gambar mendarat sebagian di dinding dan di layar. Apa yang saya lihat membuat saya penasaran, dan ketika saya menggulungnya ke dalam gorden, saya tidak hanya dapat melihat gambarnya, tetapi juga tekstur kain gordennya. Selain itu, gambar tirai lipat berubah bentuk dan terlihat lebih menyenangkan. Ketika saya memikirkan hal ini pada diri saya sendiri, saya dapat memotretnya dan membuat potret yang sangat berbeda. Ini adalah fakta bahwa kemudian saya memutuskan untuk bereksperimen dengan gambar yang lebih menonjol dalam tekstur dan hal yang berbeda. Inilah awal dari penemuan seni yang sekarang mereka sebut ‘Melukis dengan Cahaya Menggunakan Fotografi Proyeksi’. “

Lentera Ajaib Natal

Dan metode ini membuka banyak kemungkinan bagi John, yang menghabiskan banyak waktu memproyeksikan gambar ke berbagai objek di rumahnya untuk mempelajari dan memahami seperti apa bentuknya. Hal ini pada gilirannya menyebabkan dia dengan hati-hati memilih layar untuk proyeksi, yang pada gilirannya akan menjadi subjek foto yang akan dia ambil. “Saya memiliki sedikit koleksi kupu-kupu, dan saya memutuskan untuk membuat bidang lapangan, termasuk sungai, di sayap untuk menciptakan ‘Negeri Patlio’,” kata John.

Dengan selalu menggunakan stok Kodachrome yang sama, John dapat meningkatkan seni Lentera Ajaibnya lebih cepat daripada jika dia memvariasikan stoknya. Dibandingkan dengan mode fotografi kepuasan instan saat ini, menunggu waktu pemrosesan foto terasa sangat lama. Untuk memuaskan hasil John, dia harus bersabar dan meningkatkan metode ini sedikit demi sedikit. Ia berhasil bereksperimen dengan berbagai cara. Fotonya tahun 1967 ‘Spirit of Spring’ adalah yang pertama dan mungkin satu-satunya transparan Kodachrome, yang terdiri dari gambar positif yang dikombinasikan dengan warna negatif dalam emulsi yang sama.

Dia memenangkan penghargaan untuk ini

John mengantongi Trofi Salon London pada tahun 1967 untuk foto ini. Dia membuka pintu bagi banyak pertunjukan satu orang yang disponsori oleh Kodak. (yang menyukai besi dengan pilihan Kodachrome dalam pekerjaannya). “Saya segera menyadari bahwa saya dapat menghasilkan negatif warna, dan juga gambar hitam putih,” kata John tentang berbagai format yang dia campur.

Saya ingat menunggu seminggu untuk proses transparan disampaikan, dan kegembiraan akhirnya melihat hasilnya.

John merasa jauh lebih mudah untuk mencari warna yang benar saat menggunakan transparansi untuk film berwarna negatif. “Yang pertama terbuat dari negatif sering salah!” kata John tentang kerepotan awalnya dengan laboratorium pemrosesan film. “Karena printer tidak tahu skala warna apa yang saya inginkan. Tapi saya hanya bisa meminta itu cocok dengan warna transparansi.

Melengkapi Dunia Digital

Sementara analog masih menjadi media pilihannya, John Cohen telah mengembangkan prosesnya sendiri demi perangkat lunak digital untuk membuat jenis gambar ini.

“Saya senang mengajar cara menjadi kreatif di dunia digital. Jauh lebih mudah digunakan, dan karena itu saya tidak melanjutkan proyeksi saya,” kata John. Gambar ‘Galatea’ (lihat gambar utama artikel) dicampur dengan blok beberapa menit yang diambil dari patung perunggu. Ini mengalami perubahan lebih lanjut ketika John mengubah semua warna untuk membuat foto baru, ‘Keinginan Pygmalion’.

“Meskipun karya seni saya dimungkinkan menggunakan peralatan analog, saya tidak melihat alasan untuk melakukan banyak hal, karena lebih mudah bekerja dalam digital. Satu-satunya alasan untuk memberi tahu fotografer adalah agar mereka tidak menggunakan kamera digital.” Tetap saja, John menyukai ide di balik asal analog dari seni Magic Lantern-nya untuk memberi tahu fotografer film digital baru. Baru-baru ini, dia menemukan bahwa banyak fotografer beralih ke analog fotografi dan membeli kamera film untuk pertama kalinya. .

Dia telah menceritakan kisah itu beberapa kali, tetapi tampaknya hanya John Cohen yang mempraktikkan seni ini secara luas sekarang. “Saya menganggap diri saya telah memberikan kuliah kepada beberapa perusahaan fotografi yang menjelaskan cara melakukannya, dan saya mendemonstrasikan apa yang harus dilakukan di situs web saya dengan judul ‘Photographic Special Effects The Magic Lantern.’ tetapi sejauh yang saya belum pernah mendengar dari siapa pun, juga belum pernah saya lihat dari orang lain, katanya. Jika bisa dilakukan secara digital juga, John merasa hanya pendekatan analog yang berhasil dalam beberapa skenario. “Ada beberapa alasan yang jauh lebih sulit dicapai dengan sistem saya. Misalnya, studi ‘Mirror of a Sea Nymph’ adalah gambar yang diproyeksikan ke cangkang, sehingga kontur cangkang memengaruhi gambar, dan meskipun dapat dilakukan secara digital, akan jauh lebih sulit; untuk mencapai

John percaya bahwa teknik orisinalnya memungkinkan fotografer yang tidak ingin menempuh jalur digital menjadi kreatif dan masih layak merekam film daripada kenyataan. Kami berharap pembaca setuju bahwa bentuk fotografi belaka ini benar-benar membenarkan pengakuan di dunia seni, karena memiliki kualitas tertentu yang jauh berbeda dari media lainnya.

Saya menemukan bahwa cukup banyak waktu dihabiskan untuk pembuatan karya. Sebagian besar waktu, untuk sarana yang digunakan, jika benar, akhirnya tercapai, tidak selalu persis seperti yang dibayangkan semula.

Saat Anda melihat proyeksi John Cohen untuk pertama kalinya, Anda akan menemukan diri Anda sedang melihat sejarah. Milenial seperti saya pasti akan mendapatkan kilas balik dari gambar-gambar yang terlihat di film-film masa muda kita. Anda tidak akan menemukan bahwa ada dua gambar yang serupa dalam substansi atau bentuk, tetapi ada keakraban di antara banyak gambar. Seperti yang dikatakan John, banyak dari gambaran ini berasal dari apa yang disebutnya “aspirasi yang tidak disengaja”. Singkatnya, kegembiraan dan kesenangan yang ditimbulkan dengan cara ini, sulit dikatakan. Bahkan jika Anda memulai dengan ide yang samar-samar, tidak ada salahnya untuk bereksperimen. Adegan ini lebih seperti seorang seniman memilih dan mencampur cat pada palet, tidak yakin apa yang harus dilukis, tetapi merasa perlu untuk memulai.

Untuk mempelajari lebih lanjut, lihat postingan John di halaman Facebook-nya, Twitter dan halaman Pinterest. Ingin ditampilkan di situs kami? Begini caranya!