Di dalam Sinematografi Penghargaan Emmy Shogun – Beragampengetahuan

FX telah sukses Shogunberdasarkan buku berjudul sama, pemirsa terkesan dengan visualnya yang cemerlang saat dibahas awal tahun ini. Pertunjukan tersebut memperoleh 18 Emmy Awards tahun ini, mencetak rekor baru, salah satunya untuk “Sinematografi Luar Biasa untuk Sebuah Serial (Satu Jam).

Sebagaimana dinyatakan di atas Ulasan DPR dan sebelumnya Podcast beragampengetahuan diskusi; Shogun menggunakan bahasa visual yang berbeda dan tidak biasa. Meskipun korupsi dan dampak buruk yang ekstrim dari acara tersebut membuat beberapa pemirsa salah paham, hal itu selaras dengan para pakar industri — dan sebagian besar pecinta sinematografi.

Dalam sebuah Sinematografer Amerika konferensi awal tahun ini; Shogunsinematografer, termasuk Sam McCurdy, ASC, BSC; Christopher Ross, BSC; Marc Laliberte, CSC; dan Aril Wretblad, FSF membahas bagaimana dunia menciptakan kembali Jepang pada abad pertengahan dan menggunakan beragam lensa untuk memberikan gaya berbeda pada acara hit tersebut. McCurdy juga mengobrol dengannya Sinematografer Amerika ke wawancara video.

Produksinya menggunakan berbagai kamera dan lensa menarik, termasuk kamera Sony Venice dengan lensa prima anamorphic film Hawk class-X. Pertunjukan utama diambil dalam 6K penuh dan kemudian beralih ke rasio aspek 4K 2.0:1, yang merupakan akhir dari apa yang dapat dilakukan tim untuk pertunjukan FX. Para kru juga menggunakan kamera yang lebih kecil, seperti Sony FX3, untuk beberapa adegan.

Shogun dia sangat bergantung pada lubang cepat dan kedalaman bidang yang dangkal. Bokeh memiliki efek Petzval-shirl dengan beberapa lensa, yang langsung terlihat di berbagai spektrometer massa.

Para kru juga mengambil pelajaran dari buku para pembuat film klasik Jepang tentang cara mereka menangani adegan tertentu, memilih sudut tertentu, dan menggunakan panjang fokus berbeda. Khususnya, saat memotret bagian dalam karakter, mereka menggunakan sudut silang yang dangkal.

Meskipun setiap sinematografer menghadirkan gaya uniknya sendiri ke dalam pertunjukan, terdapat juga kebutuhan akan visi yang lebih luas dan koheren, dan warna memainkan peran penting dalam peran tersebut. Sebagian besar palet warna acara berubah, sangat bergantung pada nada bumi yang halus. Hal ini membantu melestarikan secara visual segala sesuatu di Jepang Feodal awal abad ke-17, namun juga membuat momen-momen kecil penuh warna menjadi sangat berdampak.

“Kami ingin semua penonton merasakan situasi orang pertama yang mendalam dari ‘Blackthorne’ dengan ukuran kehidupan ‘Toranaga’ dan tentara lainnya di istana mereka,” jelas Ross, Direktur Fotografi untuk episode satu dan dua. fitur FX.

“Cahaya dan kedalaman selalu menjadi elemen penting dalam pemandangan apa pun,” tambah Wretblad, Direktur Fotografi untuk episode tiga. “Untuk” ShogunKami bermaksud menggunakan cahaya alami dan meningkatkannya sesuai kebutuhan…”

“[We didn’t use] split toning adegan termal, tidak ada gerakan super lambat untuk membuat segalanya lebih epik, tidak ada cahaya latar yang tidak termotivasi, tidak ada lilin biru hiper ke bulan. Tidak ada sumber yang terpengaruh. Titik,” kata Laliberté.

Secara umum, para sinematografer mengandalkan kamera Sony Venice dan FX3, kamera kecepatan tinggi Phantom Flex4K, dan Arri Mini LF. Di luar lensa anamorphic kelas X Hawks; Shogun Mereka juga menerbitkan lensa Vantage One, Angénieux, lensa prima Arri dan Zeiss, lensa Laowa, dan lensa Sigma Cine. Mereka juga menggunakan drone DJI Inspira untuk beberapa adegan.

Semua penggemar sinematografi harus mencobanya Shogun peluang Seri pemenang penghargaan ini merupakan kelas master dalam fotografi.

Kredit gambar: FX