Fotografer menangkap gambar yang luar biasa dan menginspirasi yang mencampur tanah campuran dan langit – Beragampengetahuan

Fotografer Italia Gianluca Rubinacci mengubah lanskap besar dan narasi malam yang bergerak. Komposisi panorama guru, Rubinacci berbagi perjalanan dan wawasan dengan Petapiksel.

Gianluca Rubinacci Passion Pictures dimulai dengan rasa ingin tahu dan apresiasi tinggi terhadap seni dalam segala bentuknya. Ritme sibuk yang sibuk dari kota besar Italia yang dikelilingi gerakan arsitektur selalu dirasakan untuk menarik pemandangan alam yang tenang. Percikan pertama mendekati ketika dia menemukan gambar -gambar yang ditetapkan dari pulau yang memukulnya dengan keindahan dan skala.

“Saya lahir dan besar di kota Italia yang hebat, biasanya dalam pemanasan kehidupan di sana, tetapi selalu terpesona oleh tempat-tempat alami,” dan mengingatkan mereka.

“Ketika saya melihat foto -foto Islandia ini, saya bertanya apa yang mungkin untuk menangkap lanskap yang luar biasa? Saya ingin melakukannya bahkan. Dari tur proyek dalam resep dan menemukan tempat -tempat sebelumnya yang jauh dari ini selalu.”

Gaya yang dibangun dalam emosi

Karya Rubinacci berakar pada fotografi lanskap, tetapi tidak hanya ruang yang mendokumentasikan; Ini juga merupakan campuran dari ketakutan perencanaan dengan rasa heran yang tinggi untuk dunia alami. Dia pergi ke setiap tahap sebagai yang lebih dalam, kami berusaha untuk mengubah tubuh dunia dalam gerakan satu. Tujuannya tidak hanya untuk menunjukkan bahwa dia melihat tetapi untuk mengomunikasikan apa yang terasa.

“Gaya fotografi saya berasal dari keinginan untuk memberi tahu lanskap tidak hanya gambar, tetapi sebagai emosi,” jelas.

“Saya akan bersaing dengan video, apakah itu diterangi oleh cahaya atau dibaptis di bintang -bintang di malam hari. Saya ingin melihat sederhana, bahwa kita sering melebihi yang dapat kita lihat dengan sederhana, sesering yang saya dapat melihat bahwa Anda tidak hanya dapat melihat.”

Filosofi ini memberikan karyanya dengan satu perspektif, di mana cahaya dan detail dengan hati -hati seimbang merefleksikan dan realitas dan imajinasi. Bagi Rubinacci, penciptaan yang paling bermanfaat adalah ketika visi yang direncanakan menjadi gambar.

“Aspek yang paling bermanfaat dari mengambil gambar bagi saya adalah melihat ide yang pertama kali direncanakan dalam pikiran saya membuahkan hasil. Karena fotografi lansekap sangat tergantung pada kondisi cuaca, mengubah ide awal menjadi foto nyata sangat sulit. Ketika semua kondisi menyatu dan saya berhasil menerjemahkan ide dalam pikiran saya menjadi gambar yang nyata, itu sangat memuaskan,” katanya.

Dari perencanaan ke makhluk

Proses metode, tetapi cukup fleksibel untuk merangkul tak terduga. Rubinacci membagi alur kerjanya dalam tiga bagian: tindakan perencanaan dan finalisasi. Saya memulai dengan meneliti lanskap di peta dan referensi, memilih area yang menginspirasi perencanaan potensial kondisi pemotretan dengan aplikasi seperti Google, Photopills atau PlanitPro. Begitu berada di lapangan, betapapun alamnya sering memiliki akhir dari kata.

“Perencanaan membantu Anda siap, tetapi memiliki variabel yang sangat tidak mungkin untuk memprediksi kondisi aktual setiap bulan sebelumnya. Apa yang harus saya lihat hal -hal dari perspektif lain. Seringkali, kemampuan untuk beriklan, berubah menjadi peluang kreatif yang membuat bidikan unik,” kata Rubinacci.

Setelah mengambil gambar mereka, ia berbalik untuk makan, menggunakan perangkat lunak ke Photoshop, Ptgui dan Pixight. Proses pengeditannya secara bertahap dan reflektif, seringkali pada seminggu untuk meninjau kembali gambar di waktu yang berbeda untuk melihat mata baru.

“Saya lebih suka pendekatan semacam ini untuk memungkinkan saya meninjau gambar ke musim yang berbeda. Dengan cara ini, saya tidak dapat menyadari cacat atau mungkin, tetapi saya tidak memerlukan foto yang ada di final, tetapi tidak.

Tema dan inspirasi

Banyak karya Rubinacci berkisar pada keagungan langit malam. Dalam Bima Sakti, khususnya, tema berulang dalam fotografi, sering ditangkap dalam panorama yang menyapu untuk mengungkapkan lengkungan penuh galaksi. Dia juga mengarah ke lampu utara dan lanskap kasar Eropa utara, di mana ada banyak perjalanan membawanya.

“Secara umum, semua fotografi saya didasarkan pada lanskap, karena dapat tidak fana,” katanya.

“Kadang -kadang saya suka menunjukkan foto manusia karena saya suka menunjukkan betapa kecilnya kita dibandingkan dengan alam. Bima sakti tentu saja paling sering dikenakan, karena itu tidak hanya terlihat oleh yang paling terlihat oleh yang paling pasti, yaitu menebusnya dengan yang terbaik.”

Alat perdagangan

Meskipun Rubinacci, perlengkapan yang Anda tentukan fotografer, ia mengakui pentingnya memungkinkan menciptakan tujuan. Dekorasi mencakup dua kamera Sony, satu yang merupakan Ause untuk memperluas sensitivitasnya terhadap cahaya. Lensa sudut akhir adalah pusat pekerjaan mereka, terutama di Sony 14mm f / 1.8 gram, Sony 12-24mm f / 4 g, dan Samyang 12mm f / 2.8. Juga sering menggabungkan prospek udara dengan DJI MADIC 3 untuk drone.

“Saya berpikir Gear tidak mendefinisikan seorang fotografer, tetapi tentu saja membantu mereka mewujudkan proyek mereka. Bagi saya, ini adalah tentang memiliki alat yang tepat untuk gambar 1 ingin membuat, whisher yang merupakan lensa sudut lebar untuk Bima Sakti atau drone untuk menangkap lanskap dari atas,” kata Rubinicci.

Tantangan dan kemenangan

Gambar -gambar dunia yang penuh dengan kereta api, cuaca pengembaraan masih menunggu cahaya yang sempurna. Namun, karena Rubinacci, tantangan ini adalah bagian dari apa yang membuat seni begitu signifikan. Dia mengingatkan foto tertentu yang tetap sangat signifikan: gambar panorama dari Bima Sakti yang ditangkap di Taman Nasional Tenerife Teide, yang ditunjukkan di bawah ini.

Butuh lebih dari 250 foto untuk dibuat. Itu adalah bidikan panorama pertama dari Bima Sakti yang pernah saya ambil dengan menggunakan teknik penumpukan mosaic plus, dan saya menambahkan data h-alpha untuk menangkap lebih detail di nebula. Jujur, saya akan bisa mendapatkan semua tembakan 1 kembali ke rumah dengan hasil yang diinginkan saya. Itu sangat menantang untuk diedit, tetapi kerja keras itu sepadan. Bahkan hari ini, sepanjang waktu saya melihat foto ini, saya memiliki kenangan yang jelas secara emosional saya merasakan yang pertama saya berhasil mencapainya, “katanya.

Penampilan

Saat ini, Rubinacci menjual pabrik dan kolaborasi satu-satu yang dipesan lebih dahulu, bagaimanapun, dalam ambisi terus tumbuh, dengan impian Anda memotret di lanskap Amerika Selatan dan keinginan untuk membuat orang asing. Fotografinya lebih sedikit tentang gambar individu dan identitas yang tahan lama.

“Aspirasi terbesar saya adalah terus memperdalam visi fotografi saya” dan merenung.

“Saya ingin memiliki identitasnya yang lebih berbeda, dan orang -orang yang memandang mereka untuk dapat menelepon saya. Saya percaya pada pekerjaan, karena kami dapat mengidentifikasi pelukis, dan karena kami bisa mendapatkan gambar dan sebagai pelukis, sama seperti Anda menyukai cara yang sama.”

Untuk Gianluca rubinacci, fotografi tidak hanya seni, tetapi dialog seumur hidup dengan bumi dan langit. Setiap bingkai adalah upaya untuk menerjemahkan ketakutan dalam bentuk, untuk mempertahankan momen cahaya yang singkat dan melestarikan untuk melakukan sesuatu yang terus -menerus. Dan tidak hanya untuk melihat gambar, bahwa saya tidak merasa bahwa dunia jauh lebih besar dari kita, diskusi akan selalu mampu luar biasa.

Dan dengan cara ini, pekerjaan akan lebih sedikit tentang tempat dan emosi untuk terbangun, menawarkan peringatan kepada pemirsa daripada imajinasi, ketekunan dan kesabaran dapat menciptakan keterampilan yang bergerak.

Kredit gambar: Gianluca rubinacci