Jang Pa dan seni ‘feminitas yang aneh’ – Beragampengetahuan

Seniman Jang Pa dan lukisan “Gore Deco – Flat Hole #1” (2025) / Atas perkenan Galeri Kukje

Jang Pa tidak terlalu banyak menggambar mayatnya, melainkan hanya membaginya. Dalam karya seninya, usus tumpah, daging membusuk, gigi berlubang terasa perih, dan vagina tumbuh penuh gigi.

Melalui apa yang ia sebut sebagai “feminine grotesquery,” sang seniman menantang cita-cita kecantikan yang telah diabadikan dalam tradisi visual yang berpusat pada laki-laki. Interiornya yang terbuka—yang mendalam, keropos, dan mengerikan—menciptakan kembali tubuh perempuan sebagai sosok yang liar, melawan sejarah objektifikasi yang panjang.

Perspektif ini terlihat jelas dalam “Gore Deco,” pameran tunggalnya di Galeri Kukje di pusat kota Seoul, yang menghadirkan 45 lukisan dan gambar baru.

“Karena perempuan dan kelompok marginal lainnya telah lama tidak diberi akses terhadap arus utama sebagai subjek berbicara, ‘bahasa’ mereka seringkali muncul bukan melalui kata-kata tetapi melalui tubuh mereka,” kata pria berusia 44 tahun itu dalam sebuah wawancara dengan The Korea Times. “Saya tertarik pada seberapa besar tubuh ini, terutama sensasi internal, dapat diartikulasikan tanpa batasan.”

Dia melanjutkan dengan menunjukkan bagaimana hierarki gender tertanam pada tingkat perasaan. Secara historis, maskulinitas selalu dikaitkan dengan sifat psikologis dan transenden – kualitas yang dianggap mulia dan luhur – sedangkan feminitas telah dikaitkan dengan tubuh, menjadi materialistis dan tidak stabil.

“Gore Deco – Emily” oleh Jang Pa (2025) / Atas perkenan seniman dan Galeri Kukje

Biner ini juga bisa disaksikan dalam sejarah seni rupa. Perdebatan terkenal di Perancis pada abad ke-17 mengenai keutamaan garis dibandingkan warna dalam lukisan memberikan contoh penting: Garis ditinggikan sebagai sesuatu yang intelektual dan rasional, sehingga bersifat maskulin, sementara warna dipahami sebagai sesuatu yang sensual, emosional, dan sulit diatur, sehingga bersifat feminin.

Jang terus-menerus mengambil kembali elemen-elemen sekunder dalam hierarki ini, memaksakan bentuk, feminitas, dan warna ke dalam latar depan lukisannya. Baginya, hal-hal aneh tidak hanya berfungsi sebagai tontonan tetapi juga sebagai metode – sebuah cara untuk mempertanyakan struktur kekuasaan yang sudah mapan dengan secara sengaja menampilkan apa yang ingin dicegah oleh struktur tersebut.

Perspektif pameran tunggal Jang Pa “Gore Deco” di Galeri Kukje di Seoul / Atas perkenan Galeri Kukje

Desakan itu sering kali menimbulkan ketidaknyamanan. Beberapa pakar seni dunia mengatakan bahwa warna-warna kuat “tidak laku” di Korea. Sang seniman menceritakan berapa banyak pemirsa di sini yang menganggap pilihan subjek dan palet warnanya sebagai semacam “ancaman sensorik”.

“Kombinasi warna yang saya gunakan tidak selalu lembut atau cantik; namun kuat dan tegas,” katanya. Warna merah jenuh, merah jambu tua, dan magenta asam mendominasi lukisannya. “Orang-orang menganggap mereka agresif dan mengganggu. Saya memperkirakan akan ada perlawanan, namun saya menghadapi lebih banyak perlawanan daripada yang saya bayangkan.”

Dia mencatat bahwa perasaan tidak nyaman terkadang melampaui reaksi terhadap karya itu sendiri. Hanya dengan melihat lukisannya, sebagian penonton akan membayangkannya sebagai orang yang mudah berubah atau tidak sabaran – yang disebut “wanita gila”.

“Saat mereka bertemu dengan saya, mereka sangat terkejut dengan kesenjangan antara apa yang mereka bayangkan dan kehadiran saya yang sebenarnya. Menurut saya hampir setengahnya bereaksi seperti itu,” katanya.

Namun, Jang tetap tidak terpengaruh. “Saya hanya mengikuti ‘kegembiraan’ saya sendiri sebagai seorang pelukis,” katanya, mengacu pada gagasan tentang kegembiraan yang bebas dan tak terkendali.

Gambar instalasi “Gore Deco” di Galeri Kukje / Atas izin Galeri Kukje

Gambar instalasi “Gore Deco” di Galeri Kukje / Atas izin Galeri Kukje

Dalam “Gore Deco,” bentuk-bentuk yang telah lama diobjektifikasi dan dianggap vulgar direklamasi dan ditata ulang dalam kanvasnya.

Misalnya, sebuah lukisan meminjam judulnya dari “The Origin of the World” karya Gustave Courbet abad ke-19, yang terkenal menampilkan gambar alat kelamin wanita dari dekat. Jang mengamati bahwa dalam gambar Courbet, tubuh tampak lembam dan tidak berwajah, hanya berdaging dan tidak memiliki kepala.

“Gore Deco – Asal Usul Dunia” oleh Jang Pa (2025) / Atas perkenan seniman dan Galeri Kukje

“Dengan menamai gambar tersebut dengan ‘Asal Mula Dunia’, seorang wanita direduksi menjadi satu lubang dan tidak lebih dari itu,” ujarnya.

Pembuatan ulangnya menantang penyederhanaan dari aslinya. Tubuh membalikkan dirinya ke luar, menuntut untuk dilihat dengan segala keutuhannya. Permukaannya, dengan lipatan daging dan jeroan yang melengkung, terasa benar-benar hidup.

Di tempat lain, vagina dilengkapi dengan gigi. Motif ini didasarkan pada novel satir Denis Diderot tahun 1748, “Indiscreet Gems,” di mana alat kelamin wanita mulai berbicara terus terang tentang keinginan dan rahasia pemiliknya. Namun hal ini juga mengacu pada mitos lama mengenai “bekas gigi di vagina”, yang mewakili kegelisahan laki-laki terhadap seksualitas dan kekuasaan perempuan.

Dalam beberapa karya, simbol dan simbol disablon agar terlihat seperti tato. Gambar ini diambil dari arsip yang Jang telah bangun selama bertahun-tahun, yang mencakup ribuan gambar representasi perempuan sepanjang sejarah.

Beberapa gambar berasal dari mitologi dunia atau buku teks kedokteran. Yang lainnya berasal dari komunitas online yang didominasi laki-laki dan berkembang pesat di Korea Selatan sejak tahun 2000an, di mana meme misoginis dan hinaan baru menyebar dengan sangat cepat.

“Saya mulai menjumpai istilah-istilah ini terus-menerus ketika saya mulai kuliah,” katanya. “Meme di internet mengungkapkan kebencian dalam bentuk yang paling kasar, itulah sebabnya saya mulai mencarinya. Saya pikir bahasa dan gambaran seperti itu telah sangat membentuk cara generasi saat ini memandang perempuan.”

Diantaranya adalah istilah-istilah yang merendahkan seperti “perempuan kimchi” dan “perempuan doenjang”, label yang beredar luas hingga tahun 2010-an untuk mengejek perempuan yang dianggap sombong atau materialistis. Daftar sifat-sifat yang dianggap tidak diinginkan pada pasangan perempuan diringkas menjadi akronim, “moon-dam-pi-seong-dong-nak,” yang berarti tato, merokok, tindik, bedah kosmetik, tinggal dengan pasangan di luar nikah, dan aborsi.

Gambar instalasi “Gore Deco” di Galeri Kukje / Atas izin Galeri Kukje

Dengan mengambil kembali gambaran dan istilah ini, Jang mengalihkan misogini dengan humor satir. Tindakan ini tidak dimaksudkan untuk menetralisir kekerasan yang terjadi, namun untuk mengungkap absurditasnya, sebagai cerminan dari fantasi menyimpang yang selama ini diterima sebagai norma.

“Di satu sisi, menurut saya karya saya lucu,” kata sang seniman. “Tertawa menjadi cara untuk menghadapi struktur yang menindas ini secara langsung. Namun hanya sekelompok kecil yang menyerap humor tersebut dan ikut tertawa, kebanyakan perempuan berusia 20-an dan 30-an.”

Pada akhirnya, Jang berharap cara berpikir ini akan menjangkau khalayak yang lebih luas. “Jika mereka menyadarinya, hal itu akan memaksa mereka untuk menghadapi tatapan kebencian dan menyadari bahwa hal itu selalu bisa merugikan mereka. Sebagai seorang seniman, saya ingin kesadaran itu terekam tidak hanya dalam pikiran tetapi juga dalam tubuh.”

“Gore Deco” berlangsung hingga 15 Februari di Galeri Kukje.