Media Campuran dalam Fotografi Potret Diri – Beragampengetahuan

Satu nasihat dari saya: selalu dengarkan intuisi Anda dalam hal seni Anda (dan apa pun dalam hidup).

Selama bertahun-tahun, saya menganggap fotografi potret diri sebagai jenis latihan yang seharusnya cukup mudah: konsep, potret, edit, cetak.

Kemudian tahun lalu, saya mengalami masa istirahat yang sangat membuat frustrasi dalam pekerjaan saya (saya berbicara lebih banyak tentang itu di posting saya Diskusi Konseptual Antara Dua Fotografer Potret Diri) Saya mulai mendengar bisikan kreativitas.

Bukan, bukan suara-suara di kepalaku yang berpotensi menakutkan, tapi suara kiasan. Aka: pengamatan saya memberi tahu Anda bahwa ada sesuatu yang hilang dari pekerjaan saya.

Butuh waktu hampir satu tahun untuk bisikan awal tumbuh menjadi sesuatu yang solid.

Saya menyadari bahwa saya ingin gambar itu terdengar seperti cintaku. Dan tidak hanya belajar, tapi terapkan pada pekerjaan yang ada. Lagi pula, saya bekerja terlalu keras untuk mempelajari apa yang harus dilakukan dengan citra diri saya; Saya tidak ingin pergi.

Eksperimen Awal

Yang terjadi selanjutnya adalah banyak ujian. Saya mengambil kelas, mengunjungi galeri, membenamkan diri dalam dunia YouTube, dan belajar banyak dalam prosesnya.

Fotografi media campuran dalam potret diri bukanlah hal baru, tentunya. Bentuk seni dapat ditelusuri kembali ke tahun 20-an^th* abad, ketika seniman mulai memasukkan elemen tambahan ke dalam karya mereka.

Pak Ray (Amerika, 1890-1976) dan Claudius Cahun (Lucy Schwob) (Perancis, 1894-1954) menambahkan elemen pada karya fotografinya.

Mereka menggunakan teknik seperti kolase, montase foto, dan paparan ganda, menantang tradisi pada masanya.

Claudius Cahun

Meski bukan soal resepnya, saya jatuh cinta dengan teksturnya Anselmus Kiffer dan kecantikan Terricus Setchencaustic lilin, yang saya temukan di Theis Akademi Seni Kerajaan dari London

Setelah beberapa sesi pelajaran dengan guru seni berpengalaman, saya dengan rajin mengaplikasikan tanah liat dan rumput à la Kieffer dan melelehkan lilin à la Setch pada gambar saya yang sudah ada, tanpa banyak kemajuan.

Bereksperimen dengan memasang lilin di atas cetakan foto

Menerapkan cat dan tekstur pada jenis foto

Bagaimanapun saya mencoba, saya tidak dapat menyatukan elemen-elemen itu secara harmonis.

Tetapi saat-saat ini, seperti di artikel sebelumnya, sama pentingnya dengan saat semuanya tampak berjalan dengan baik. Sekarang saya tahu saya tidak akan berada di sebelah Kieffer atau Setch. Baiklah. Seiring berjalannya hari

Mengapa campuran?

Kita tahu bahwa fotografi konseptual potret diri menyampaikan gagasan, emosi, dan narasi, di luar dokumentasi penampilan.

Dengan memperkenalkan media campuran ke dalam genre, Anda dapat memperluas ekspresi kreatif Anda lebih jauh.

Anda dapat membuat hubungan yang nyata antara karya seni Anda dan penonton.

Menambahkan elemen fisik ke foto Anda akan melibatkan indera audiens Anda pada tingkat yang berbeda, di mana Anda dapat memperoleh respons emosional yang lebih kuat.

Pikirkan jaring, kedalaman, lapisan tubuh di dalam gambar… Penelitian pada dasarnya mengundang pemirsa untuk menjelajahi seni Anda lebih dekat dan berinteraksi dengannya pada tingkat yang mendalam.

Atau Anda mungkin memiliki alasan pribadi lainnya, seperti saya, untuk menunda pekerjaan Anda.

Saya selalu mengagumi lukisan, tapi saya sangat terintimidasi dengan ukuran yang sudah keluar, dan saya tidak tahu harus mulai dari mana.

Kapan itu dan pada saat terakhir saya datang, saya cukup kuat untuk menyelam, saya merasakan alam!

Bukan pengalaman saya ketika mencoba meniru gaya artis lain. Itu terasa sangat tidak wajar. (Lucunya, saya tidak pernah memiliki bentuk dalam seni apa pun di mana saya tidak sepenuhnya jujur ​​​​pada diri sendiri dan terpaku pada karya orang lain).

Apa yang harus dia rasakan dan rasakan? SAYA Dia pergi ke akar saya dan mengeksplorasi apa yang membuat saya tergerak secara pribadi.

Saya telah melakukan perjalanan kembali ke masa lalu saya dan dengan senang hati bermain dengan bocah itu.

Saya dulu memiliki boneka kertas yang saya suka berteman di koran mereka. Ini favorit saya! (Beruntung untuk orang tua saya… Saya beruntung dengan mainan murah!)

Boneka kertas yang sama dengan kaos saya, sekitar tahun 1986

Jadi saya pikir, bagaimana kalau saya mengambil foto baru, daripada menggunakan yang sudah ada, mencetak tubuh palsu saya, dan mengecat pakaiannya, seolah-olah saya adalah boneka kertas?

Saya melakukan itu, dan apa? Mereka tiba-tiba bahagia menikah dengan cara yang berbeda.

Dalam studi saya

Tidak ada yang seperti mesin pencari otomatis untuk menemukan properti Anda. Jangan lupa untuk melihat ke atas 11 Tips untuk Menangkap Keaslian dalam Fotografi Potret Diri untuk membantu Anda menemukan kebenaran Anda juga.

Teknik

Saya tidak berpura-pura tahu segalanya tentang media campuran atau lukisan. Bukan saya.

Saya rasa tidak ada artis yang tahu segalanya tentang bidang pilihannya. Tapi tidak apa-apa. Ada dorongan kuat untuk ingin belajar lebih banyak dan terus memperluas wawasan Anda.

Teknik menggabungkan media campuran ke dalam gambar individu sebenarnya sangat berbeda.

Akhir dari imajinasi Anda, dan tidak ada lagi yang perlu diingat adalah menemukan keseimbangan antara cara apa pun yang Anda suka. Anda perlu meningkatkan daripada menekan gambar Anda sendiri.

Daftar di bawah ini akan memberi Anda gambaran tentang apa yang dapat Anda mainkan. Jika Anda telah membangkitkan selera Anda, buka Google, YouTube, perpustakaan setempat, toko buku dan bahan, galeri, lokakarya, dan/atau bimbingan, dan langsung bergabung!

Beberapa kolase

Rosanna Jones

Cetak banyak salinan foto potret Anda sendiri dan potong menjadi berbagai bentuk dan ukuran.

Kombinasikan dengan bahan lain seperti kliping majalah, kain, foto lama, koran, atau bahkan bunga kering dan dekorasi.

Jika Anda bisa merekatkan, Anda bisa menggunakannya!

Susun dan pasang elemen-elemen ini di dinding atau meja untuk membuat komposisi Anda.

Lukisan

Seperti yang saya sebutkan di atas cara mendekati seni ini: cetak potret Anda dan gunakan cat pilihan Anda untuk menyempurnakan gambar Anda (akrilik, minyak, cat air, guas, encaustic, dll.).

Salah satu karya saya menggunakan media campuran: foto, akrilik, koran

Bulu burung

Saya melihat beberapa teknik luar biasa yang ditenun dan itu adalah sesuatu yang akan saya coba di masa depan.

Setelah mencetak foto Anda di atas kertas (mungkin ini sulit untuk menghindari robeknya jarum Anda), kain atau kanvas, jahit jahitan Anda untuk menonjolkan detail, membuat pola, atau bahkan memperluas gambar di luar batas anggota Anda.

Selamat datang di wawancara RhoncusArtist.org Kapan Melissa Zexter. Ini sangat keren!

Bluebird Windows oleh Melissa Zexter

Patung

Cetak beberapa salinan potret diri Anda dan potong menjadi berbagai bentuk dan ukuran.

Tumpuk dan rekatkan menjadi objek tiga dimensi. Apa saja: apa yang Anda ukir dari awal, manekin, topeng, atau bahkan metronom à la Man Ray!

Keberatan yang tidak dapat disuap oleh Ho

mentransfer

Bereksperimenlah dengan mentransfer gambar Anda ke permukaan yang kontras seperti kayu, logam, atau kain.

Anda dapat mentransfer gel, kertas transfer, atau transfer beragampengetahuan menggunakan teknik pelarut.

Harus membaca ini daftar ekstensif di situs web V&A untuk proses fotografi lainnya.

Teks dan kaligrafi

Bagaimana kalau mencoba memasukkan teks langsung ke dalam gambar, atau di sekitarnya?

Tulis frasa, kutipan, puisi, atau refleksi pribadi yang bermakna menggunakan font, gaya, dan warna yang berbeda untuk menciptakan minat visual dan menambah makna yang lebih dalam.

kesimpulan

Berikut adalah beberapa ide untuk Anda mulai.

Dengarkan bisikan kreatif batin itu dan itu akan mengajarkan Anda untuk mengeksplorasi kemungkinan Anda.

Media campuran dalam fotografi potret diri seperti membangun teka-teki visual, mengundang pemirsa untuk menafsirkan bahasanya sendiri dan terlibat di dalamnya pada berbagai tingkatan.

Anda dapat membuat cerita visual yang lebih menarik dan kompleks dengan memasukkan elemen simbolik atau kontingen surealis untuk menyampaikan metafora, meskipun tidak ada aturan yang mengatakan bahwa Anda harus memiliki makna yang mendalam di balik kreasi Anda.

Anda dapat melakukan apa yang Anda inginkan, melakukan apa yang Anda inginkan dan melakukannya. Akhir dari cerita.

Dan jika Anda ingin meningkatkan pekerjaan Anda, tentu saja Anda dapat menyuntikkan lapisan ke dalam bagian tersebut, yang akan membuat percakapan dengan pemirsa menjadi lebih menarik dan peluang untuk menjalin hubungan.

Saat memutuskan media atau teknik apa yang akan digabungkan, biarkan kesan pertama memandu Anda.

Diskusikan bagaimana media lain berpotensi meningkatkan narasi Anda atau membangkitkan reaksi yang diinginkan.

• Apa yang selaras dengan gaya dan riwayat pribadi Anda?
• Media apa yang selalu ingin Anda coba?
• Emosi apa yang ingin Anda sampaikan?
• Pengalaman fisik atau sentuhan seperti apa yang Anda nikmati?
• Materi sumber daya apa yang tersedia untuk Anda?
• Apakah Anda tertarik pada pendekatan modern atau tradisional?

Ini membantu untuk memiliki visi hasil untuk memadukan berbagai elemen kerangka kerja. Bahkan kemudian, karena tidak diiklankan.

Luangkan waktu untuk bereksperimen. Kegagalan yang jelas.

Anda mencoba menyaring dan meniup komposisi tengah media.

Dan yang terpenting, selamat menjelajahi cara-cara baru!

Sangat dianjurkan

8 Alat untuk Fotografer

Lihat 8 alat penting ini untuk membantu Anda menjadi seorang fotografer profesional.

Termasuk diskon waktu terbatas.

Pelajari lebih lanjut di sini